{"id":102652,"date":"2019-01-30T12:34:33","date_gmt":"2019-01-30T11:34:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=102652"},"modified":"2019-01-31T20:34:52","modified_gmt":"2019-01-31T19:34:52","slug":"quiet-place-cinematographer-charlotte-bruus-christensen-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/quiet-place-cinematographer-charlotte-bruus-christensen-interview\/","title":{"rendered":"Entrevista a la Directora de fotograf\u00eda de \u201cA Quiet Place\u201d, Charlotte Bruus Christensen"},"content":{"rendered":"

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“A Quiet Place” es un largometraje de 2018 de John Krasinski, protagonizado por Emily Blunt y John Krasinski. La pel\u00edcula est\u00e1 ambientada en un futuro post-apocal\u00edptico en el que cualquier sonido puede causar tu muerte inminente. Fue rodada por la directora de fotograf\u00eda danesa Charlotte Bruus Christensen, y filmada en celuloide de 35 mm, y tuve el honor de hablar con ella en una entrevista de Skype sobre su proceso de trabajo.<\/strong><\/p>\n

Charlotte Bruus Christensen fue muy generosa en darnos su tiempo en esta entrevista de Skype, y aqu\u00ed est\u00e1 la transcripci\u00f3n completa.<\/p>\n

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La directora de fotograf\u00eda Charlotte Bruus Christensen (a la derecha) en el set de “A Quiet Place”, protagonizada por Emily Blunt. (Imagen tomada de IMDb)<\/p><\/div>\n

cinema5D: cabo de volver a ver A Quiet Place hace un par de d\u00edas. Como preparaci\u00f3n para esta entrevista, y tengo que decir que realmente se sostiene como una gran pel\u00edcula y una gran pieza cinematogr\u00e1fica, incluso despu\u00e9s verla por tercera vez. Definitivamente impact\u00f3 a muchos en la audiencia, creo que tambi\u00e9n le fue muy bien en la taquilla. \u00bfEs esto algo que esperabas cuando estabas trabajando en ella?<\/strong><\/p>\n

Charlotte Bruus Christensen: No. John Krasinski, el director, siempre estuvo muy emocionado con su idea. y todos lo est\u00e1bamos. Pero realmente se procesa como una pel\u00edcula, no como una pel\u00edcula peque\u00f1a, pero casi como una obra de arte. As\u00ed que no creo que ninguno de nosotros haya pensado que recaudar\u00eda tanto dinero y vender\u00eda tantas entradas. Pero obviamente, los productores lo pensaron, e hicieron bien al pensar eso.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Cuando ves la pel\u00edcula, no solo por la lejan\u00eda del lugar donde se film\u00f3, pero en verdad parece como si fuera un peque\u00f1o equipo trabajando en ella, como una pel\u00edcula independiente muy peque\u00f1a que por supuesto tiene grandes nombres. \u00bfFue realmente as\u00ed?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo fue en varios sentidos, hab\u00eda una simplicidad en la forma en que lo hicimos, eso la hizo sentir como una pel\u00edcula independiente y m\u00e1s peque\u00f1a. Sin embargo, segu\u00eda siendo una pel\u00edcula de estudio. Ya sabes, Paramount Pictures estaba detr\u00e1s de ella. Pero lo que la hizo sentir peque\u00f1a fue que John y el equipo de locaciones encontraron esta incre\u00edble locaci\u00f3n en el estado de Nueva York, as\u00ed que todo se filma en este lugar. Hay un par de sets que est\u00e1n a una hora o dos al norte de all\u00ed. Pero eso significaba que el equipo viajara all\u00ed y nos establecimos. No era un equipo numeroso, hab\u00eda cuatro personas en el elenco principal. y un par de otros nombres all\u00ed, pero es un elenco peque\u00f1o. As\u00ed que se sinti\u00f3 como peque\u00f1a, ten\u00edamos solo tres sets, y hab\u00eda un area de equitaci\u00f3n cerca. As\u00ed que construimos esos tres sets en esta area de equitaci\u00f3n. As\u00ed que lo hizo parecer muy independiente, como una peque\u00f1a familia. Eso fue lo realmente emocionante de este proyecto y esta idea. Es un proyecto con un concepto elevado. John Krasinski es un hombre lleno de energ\u00eda y le brinda algo a todos, su gente realmente cree en el. Por lo tanto, se sent\u00eda como una pel\u00edcula independiente.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfc\u00f3mo te involucraste inicialmente con el proyecto? S\u00e9 que te hiciste amiga de Emily Blunt en el set de ‘La chica del tren’, \u00bfes as\u00ed?<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, nos conocimos en esa pel\u00edcula y fue una relaci\u00f3n muy estrecha. Y la quiero mucho, es una actriz incre\u00edble y una buena amiga tambi\u00e9n. Entonces, ella me llam\u00f3, recuerdo que era verano y estaba en casa en Dinamarca y ella me envi\u00f3 un mensaje de texto: \u201c\u00bfest\u00e1s en casa?\u2026 mi esposo, John Krasinski, ha encontrado un gui\u00f3n que quiere reescribir y creo que ustedes dos deber\u00edan hablar as\u00ed que le envi\u00e9 tu n\u00famero”. Y colgu\u00e9 el tel\u00e9fono y John llam\u00f3, literalmente, 30 minutos despu\u00e9s o algo as\u00ed, e hicimos la primera reuni\u00f3n, que fue un a\u00f1o antes de comenzar a rodar. As\u00ed que s\u00ed, el proyecto lleg\u00f3 a trav\u00e9s de Emily. Y fue idea de ella reunirnos.<\/p><\/blockquote>\n

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John Krasinski en A Quiet Place, de Paramount Pictures.<\/p><\/div>\n

Qu\u00e9 bien, y se convirti\u00f3 en un proyecto real bastante r\u00e1pido. Solo ten\u00edan 30 d\u00edas de rodaje cuando comenzaron a filmar, \u00bfcierto?<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, nos tom\u00f3 aproximadamente un a\u00f1o poner todo en su lugar, as\u00ed que rodamos el verano siguiente. Pero s\u00ed, una vez que tuvimos el proyecto, el presupuesto y las locaciones en su lugar, solo ten\u00edamos 30 d\u00edas de rodaje, as\u00ed que fue un rodaje r\u00e1pido. Era un presupuesto de $17 millones, Y, obviamente, algo de eso ten\u00eda que ir a los efectos visuales. Y hab\u00eda un personaje, una criatura que hab\u00eda que construir. Entonces, algo del dinero ten\u00eda que ir para eso. Por lo tanto, era un cronograma muy ajustado, que fue probablemente el mayor desaf\u00edo de todo este rodaje, ya sabes, la historia tiene lugar durante dos d\u00edas, El inicio ocurre unos d\u00edas antes, pero luego, una vez que entramos en la pel\u00edcula, son algo m\u00e1s de dos d\u00edas. Por lo tanto, para lograr que funcionara, la continuidad de la luz en la noche y todo eso fue un desaf\u00edo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Supongo que la limitaci\u00f3n tambi\u00e9n es un beneficio, porque en muchas pel\u00edculas de terror probablemente est\u00e1s limitado en cuanto a la cantidad de tomas de efectos visuales que puedes hacer dado el presupuesto.<\/strong><\/p>\n

CBC: Si, ten\u00edamos como 50 tomas o algo as\u00ed, as\u00ed que John y yo nos sentamos con los productores y dijimos: “Bueno, en esta toma queremos ver a la criatura”. Creo que terminamos con algunas m\u00e1s. Pero todo era ajustado.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u201cA Quiet Place\u201d es realmente un tipo de pel\u00edcula inusual, tambi\u00e9n por el hecho de que todo es muy silencioso debido a la necesidad de los personajes de no hacer ruidos para poder sobrevivir. Debido a esa privaci\u00f3n sensorial, en el departamento de audio, eso tambi\u00e9n autom\u00e1ticamente significa que la audiencia enfoca su atenci\u00f3n m\u00e1s en lo visual. As\u00ed que creo que autom\u00e1ticamente se convierte en una pel\u00edcula m\u00e1s visual que el promedio. Despu\u00e9s de leer el gui\u00f3n por primera vez, \u00bfC\u00f3mo hiciste para planear el look de la pel\u00edcula junto a John Krasinski?<\/strong><\/p>\n

CBC: El ten\u00eda una clara visi\u00f3n general de la pel\u00edcula. El siempre la pens\u00f3 desde el principio como una pieza muy cinematogr\u00e1fica, una pieza que necesitaba tener en cuenta los paisajes. Me mostr\u00f3 un par de pel\u00edculas de referencia, grandes pel\u00edculas como \u201cNo Country for Old Men\u201d y \u201cThere Will Be Blood\u201d, Y \u201cJaws\u201d, todo filmado en celuloide. As\u00ed que vimos esas pel\u00edculas, y no es que fueran referencias directas pero hab\u00eda algo en esas pel\u00edculas, parec\u00eda como que emanaban cierta confianza. Entonces tomamos ese trabajo y dijimos: bueno, de estas pel\u00edculas lo que necesit\u00e1bamos aprender y observar es c\u00f3mo crear esa confianza. Se ven s\u00f3lidas. As\u00ed que estaba esa confianza que realmente quer\u00edamos intentar explorar. Adem\u00e1s de eso, me dio algunas cosas, como este retrato de familia, quer\u00edamos darle un enfoque muy po\u00e9tico, y fue interesante mezclar ese enfoque po\u00e9tico con los elementos de la criatura de terror. As\u00ed que hubo una mezcla de g\u00e9neros y eso obviamente me dio mucho para trabajar junto a todo el concepto de la pel\u00edcula, donde hay muy poco di\u00e1logo y el elenco se comunica con lenguaje de se\u00f1as, as\u00ed que ese era otro elemento que necesitaba considerar realmente, y pensar en c\u00f3mo hacer que funcione.<\/p><\/blockquote>\n

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Un comienzo aterrador en A Quiet Place<\/p><\/div>\n

cinema5D: Una de las primeras cosas que pens\u00e9 cuando vi las primeras escenas de la pel\u00edcula por primera vez fue que te das cuenta de que algo est\u00e1 pasando con el sonido: las personas no pueden hacer ruido. Y como realizador, yo mismo pens\u00e9 “qu\u00e9 interesante”, porque por supuesto eso influye en el tipo de lentes que eliges, tu encuadre, qu\u00e9 tan lejos puedes o debes estar de tu personaje. \u00bfC\u00f3mo consideraron todo eso cuando lo planificaron? \u00bfY, usaron storyboards en la pel\u00edcula?<\/strong><\/p>\n

CBC: No usamos storyboards en la pel\u00edcula. Los productores en el estudio deseaban graficar algunas de las escenas de la criatura, para calcular cu\u00e1ntas tomas se usar\u00edan, por el presupuesto y todo eso. Pero para John nunca funcion\u00f3 hacer un storyboard. Quer\u00eda tener un enfoque m\u00e1s libre… quer\u00eda tener la libertad de descubrir qu\u00e9 es este personaje, qu\u00e9 har\u00eda esta criatura en la escena, cuando comenz\u00f3 a ensayar con Emily y el resto del elenco. As\u00ed que no le funcion\u00f3 hacer un storyboard. Hicimos algunos pero nunca los usamos realmente. As\u00ed que fue un proceso muy org\u00e1nico. John, como todos saben, tambi\u00e9n es un gran actor, y eso es lo que ha estado haciendo. Ha hecho un par de pel\u00edculas antes que esta pero se ha desarrollado como actor. Y al trabajar con actores que dirigen, ellos est\u00e1n acostumbrados a responder a las cosas en el set, y creo que eso es lo que hicimos. Obviamente, planeamos ciertas cosas, hay algunas tomas que ten\u00edamos en mente al escribir el gui\u00f3n. Y con esas tomas, luego pondr\u00eda otras tomas a su alrededor, y lo discut\u00edamos, yo se las ofrec\u00eda y \u00e9l las confirmaba. As\u00ed que fue un proceso muy org\u00e1nico, que funcion\u00f3 muy bien para esto, porque quer\u00edamos mantener esa sensaci\u00f3n po\u00e9tica y esa atm\u00f3sfera ver\u00eddica, y que se trataba de una historia real. Entonces no quer\u00edamos un enfoque de terror con planos contrapicados o angulares m\u00e1s tradicionales de las pel\u00edculas de terror. Hay un par de ellos, pero no era lo que quer\u00edamos hacer. As\u00ed que fue un proceso org\u00e1nico, sin storyboards. A veces ten\u00edamos listas de tomas, pero no para decir “esto es lo que hay que hacer\u201d, sino que se resolv\u00eda en el set.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfTe sentiste limitada o desafiada por el dise\u00f1o de sonido? Porque claramente siempre ten\u00edas que estar cerca de los personajes con la c\u00e1mara, usando lentes m\u00e1s cortos, para poder escucharlos en la pantalla.<\/strong><\/p>\n

CBC: Definitivamente me sent\u00ed desafiada por eso, porque desencaden\u00f3 otro proceso en m\u00ed, darme cuenta de que la energ\u00eda del dise\u00f1o de sonido tambi\u00e9n depende de d\u00f3nde colocamos ese lente. Si colocamos el lente muy cerca de alguien, siempre habr\u00e1 un sonido. Aunque esa persona est\u00e9 tratando de permanecer en silencio, si est\u00e1s cerca oir\u00e1s movimientos de la ropa o de los pies en la arena. Habr\u00e1 un dise\u00f1o de sonido para ello. Mientras que si tuvieras ese mismo tama\u00f1o de imagen pero con un lente largo a lo lejos, habr\u00eda un corte en el sonido, o ning\u00fan sonido. As\u00ed que me sent\u00ed realmente desafiada al considerar e imaginar lo que el sonido ten\u00eda que hacer en ciertos lugares y luego colocar el lente seg\u00fan ello. As\u00ed que en esta m\u00e1s que en cualquier otra pel\u00edcula que haya hecho, eso de poner un lente angular m\u00e1s cerca o un lente largo m\u00e1s lejos, fue m\u00e1s importante que con otras pel\u00edculas, en las que a veces se busca lo bonito, o quieres aislar al personaje pero igualmente puedes tener el sonido cerca, porque eso es lo que haces con las pel\u00edculas. Fue algo muy importante en este proyecto.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Siento que esta pel\u00edcula tiene muchas escenas fuertes, como por ejemplo la infame escena de la ba\u00f1era que puede convertirse en algo hist\u00f3rico en el cine. \u00bfSentiste eso cuando la estabas filmando? \u00bfSentiste que ten\u00eda el potencial de ser algo m\u00e1s grande?<\/strong><\/p>\n

CBC: Si y no. No creo que haya pensado que eso podr\u00eda ser hist\u00f3rico, no creo que me atrever\u00eda a pensar cosas as\u00ed. Pero s\u00ed recuerdo mirar a trav\u00e9s de la c\u00e1mara en tomas como la de arriba de la ba\u00f1era donde Emily Blunt est\u00e1 recostada y ella grita, y luego la luz que parpadea a un lado, recuerdo que todos nos bajamos de la c\u00e1mara, fuimos a ver los monitores donde estaba John, y todos sentimos que eso era especial, que hab\u00eda sido algo muy loco. Recuerdo que Emily apareci\u00f3 esa ma\u00f1ana antes de esa escena, y me dijo: \u201cpon tus cosas en orden, no voy a hacer esto tres veces, as\u00ed que no me vengas a decir que algo de la iluminaci\u00f3n no funcion\u00f3. Pon tus cosas en orden y cuando est\u00e9s lista lo haremos, no voy a estar gritando para siempre\u201d. As\u00ed que sab\u00eda que estaba limitada en cuanto a la cantidad de veces, pero en definitiva creo que nos llev\u00f3 s\u00f3lo una toma para lograrlo. Y como John y Emily son pareja, primero discuten las cosas entre ellos. Pero recuerdo haberme bajado de la c\u00e1mara corriendo y ella me dijo “\u00bffuncion\u00f3?”, y dijimos: “oh, s\u00ed, \u00a1funcion\u00f3 bastante bien!”. Todos est\u00e1bamos muy emocionados, de seguro sab\u00edamos que era un momento especial para nosotros en nuestra pel\u00edcula, pero no que fuese algo que la gente ir\u00eda a reconocer esa toma en especial y luego saber que esa es la pel\u00edcula, que ahora creo que s\u00ed es as\u00ed, si ves esa toma, la gente sabe que es ‘A Quiet Place’. Eso es bastante genial.<\/p><\/blockquote>\n

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Emily Blunt en A Quiet Place, en la conocida escena de la ba\u00f1era.<\/p><\/div>\n

cinema5D: Obviamente decidiste filmar en celuloide. El celuloide no te resulta raro, por supuesto, filmaste muchos proyectos en celuloide, lo vi en tu filmograf\u00eda. Pero, \u00bfpor qu\u00e9 decidiste filmar en celuloide para este proyecto en particular? Porque probablemente desde el punto de vista de un productor, con una pel\u00edcula que sucede un 50% en la oscuridad, es una decisi\u00f3n muy osada.<\/strong><\/p>\n

CBC: Oh s\u00ed, y se necesit\u00f3 cierta explicaci\u00f3n para intentar persuadir a los productores para filmar en celuloide. Pero desde el principio sent\u00ed que las pel\u00edculas de referencia que John me mostr\u00f3 y las cosas que dec\u00eda, las cosas que empec\u00e9 a desarrollar y la visi\u00f3n, y el paisaje que rodeaba ese granero y las vistas anam\u00f3rficas, quer\u00edamos darle una sensaci\u00f3n c\u00e1lida a esta familia, que es sobre el amor, por eso sobreviven. As\u00ed que la sensaci\u00f3n del granero ten\u00eda que ser c\u00e1lida. Y luego hubo mucho maquillaje, porque las personas estaban viviendo desde hace bastante tiempo sin lavarse, sin cortarse de pelo. Entonces el look bronceado y la suciedad y todo eso fue todo maquillaje. Y saber que ten\u00edamos que hacer muchos primeros planos debido al sonido, consider\u00e9 todos estos factores, y dimos nuestros argumentos para filmar en 35mm. Lo discut\u00ed con John y \u00e9l me dijo: \u201c\u00bfpor qu\u00e9?\u201d, as\u00ed que primero se lo dije a el y \u00e9l se convenci\u00f3 y pens\u00f3 que era una excelente idea y era lo que \u00e9l quer\u00eda, entonces juntos escribimos una carta a los productores explicando el por qu\u00e9. Obviamente peleamos un poco sobre los n\u00fameros en comparaci\u00f3n con los n\u00fameros digitales, y sobre cu\u00e1nto material filmar y todo eso. Pero al final viendo c\u00f3mo result\u00f3 el proyecto y el look de la pel\u00edcula, creo que todos quedaron contentos y era verdad lo que dec\u00edamos, da con el look que quer\u00edamos directamente, en vez de perder tiempo m\u00e1s tarde en DI para crearlo. Pero tambi\u00e9n me encanta lo digital, no s\u00e9 por qu\u00e9 termino en proyectos que requieren 35 mm. Y me encanta trabajar con eso, me encanta trabajar con el fot\u00f3metro, siento que hay una simplicidad que me gusta. Pero eso no significa que no quiera filmar cosas en formato digital. Para m\u00ed es interesante, con todas las herramientas digitales disponibles, sigue pareciendo muy dif\u00edcil hacer que algo realmente se vea como pel\u00edcula. Creo que no hay nada como la negrura del celuloide. Hay un tipo espec\u00edfico de negrura en el celuloide que lo hace ver muy real y org\u00e1nico y tambi\u00e9n aterrador. Porque con el digital siempre sabes que puedes subirle la luminancia y puedes ver lo que hay all\u00ed. Con el celuloide es como que eso es todo, y tiene una calidad que es dif\u00edcil de describir. Pero si grabas sombras y negros en digital, si lo levantas se vuelve gris, mientras que si levantas los negros en celuloide se vuelve granulado, lo vuelve m\u00e1s v\u00edvido, no es que siempre quieras levantarlo, si decides hacer algo negro es porque se supone que deber\u00eda ser negro. Pero en cualquier caso, es m\u00e1s v\u00edvido, no s\u00e9 qu\u00e9 es. Y el negro fue sin duda un personaje en esta pel\u00edcula porque hay ciertas escenas donde van a este s\u00f3tano y est\u00e1 completamente negro, no es como el negro de celuloide. Hay una escena donde el la lleva a ella luego de encontrarla con el beb\u00e9 y la lleva al s\u00f3tano. Y decidimos hacer que se vea negro, solo pasan a trav\u00e9s de una peque\u00f1a rendija de luz. Como dijiste, tiene cierta diferencia, se vuelve vivo, simplemente funciona bien.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfEs dif\u00edcil trabajar con un director que tambi\u00e9n es uno de los personajes principales, especialmente cuando filmas en celuloide? Porque obviamente necesitas mostrarle el video despu\u00e9s de la toma. Por lo general -lo s\u00e9 por mis \u00e9pocas de estudiante, filmando en celuloide- que ese video a menudo no es de la mejor calidad. Seguro por lo menos ten\u00edas HD, pero a\u00fan as\u00ed, es diferente de ver algo en un monitor pr\u00edstino 4k.<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, lo es, incluso con el monitoreo en HD, no es una imagen muy buena. Creo que de alguna manera ayud\u00f3 que John fuese actor, y que conoc\u00eda su actuaci\u00f3n y la ejecutaba, obviamente quer\u00eda ir a ver la toma, y quer\u00eda verla en el entorno con la iluminaci\u00f3n y todo lo dem\u00e1s, pero creo que el no estaba juzgando solo por la imagen, que no era una imagen buena de todos modos. As\u00ed que creo que sali\u00f3 muy bien en este proyecto, cuando tal vez otros directores realmente necesitan verlo en un monitor y entonces es un problema que no puedas ver las cosas, es dif\u00edcil ver el enfoque, es dif\u00edcil ver que los negros no se ver\u00e1n como son en verdad en el celuloide. Pero creo que el era muy consciente de lo que estaba sucediendo en el set con su propia actuaci\u00f3n y con la de los dem\u00e1s, as\u00ed que en verdad funcion\u00f3 muy bien.<\/p><\/blockquote>\n

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Las “luces rojas de advertencia” en A Quiet Place, filmada en celuloide de 35 mm.<\/p><\/div>\n

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cinema5D: Aparte de filmar en celuloide, creo que tambi\u00e9n fuiste muy osada al usar muchas luces rojas en la pel\u00edcula. Sabiendo c\u00f3mo puede verse el color rojo cuando filmas en celuloide, o incluso en digital, es probablemente el color m\u00e1s dif\u00edcil de elegir, \u00bfverdad?<\/strong><\/p>\n

CBC: Es el color m\u00e1s dif\u00edcil de elegir y no fue una elecci\u00f3n, estaba en el gui\u00f3n. El rojo es la alerta, es el peligro. Y de nuevo, es un personaje de la pel\u00edcula. As\u00ed que necesitaba que eso funcione, fuese en pel\u00edcula o en digital, necesitaba hacer que funcionara. As\u00ed que hice muchas pruebas, tambi\u00e9n porque las bombillas -no solo la luz roja sobre una cara- sino tambi\u00e9n la bombilla real, quer\u00edamos que se vieran rojas, pero tambi\u00e9n las necesit\u00e1bamos para iluminar, porque tenemos estos planos abiertos donde una cadena de luces navide\u00f1as tambi\u00e9n necesita iluminar. \u00bfC\u00f3mo iba a conseguir que las luces rojas iluminaran el camino en un plano abierto, sin a\u00f1adir m\u00e1s luces? Y no quer\u00edamos a\u00f1adirle demasiada luz blanca, porque entonces se volver\u00edan blancas si este agregado fuese demasiado blanco. As\u00ed que hab\u00eda un nivel de lo que pod\u00eda exponer en celuloide con las lentes anam\u00f3rficas, hice algunas escenas con lentes esf\u00e9ricos para extraer un poco mas de luz, pero \u00bfcu\u00e1l es el nivel donde puedo exponer para el rojo y a\u00fan as\u00ed lograr alg\u00fan efecto en la arena pero sin sobreexponer las bombillas? As\u00ed que hicimos muchas pruebas de exposici\u00f3n con respecto a eso. Y, como dices, la luz roja cayendo sobre una cara o sobre un objeto hace que se vea un tanto desenfocado, se ve blando y es dif\u00edcil trabajar cuando el color de la luz es el color principal. As\u00ed que lo que pens\u00e9 es que para las escenas del s\u00f3tano se supon\u00eda que s\u00f3lo deb\u00edamos poner luces rojas, pero le pregunt\u00e9 a John si \u00e9l estaba de acuerdo con agregar un par de velas, lo que me dio una fuente adicional que eran estas velas c\u00e1lidas -no rojas, sino muy c\u00e1lidas- y as\u00ed lograba estimular el ojo un poco porque as\u00ed obtienes esa l\u00ednea que es perfectamente definida. As\u00ed que pon\u00eda esa l\u00ednea en otro lugar del cuadro para equilibrarlo de alguna manera. Y no lo vuelve m\u00e1s enfocado, solo estimula un poco la visi\u00f3n. De alguna manera funciona.<\/p><\/blockquote>\n

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Emily Blunt en A Quiet Place.<\/p><\/div>\n

cinema5D: No s\u00e9 si fue intencional o no, pero algunas de las tomas en esa escena me recordaron a \u201c2001, Una Odisea en el Espacio\u201d donde tienes la luz roja en la cara, que probablemente fue la \u00faltima vez que vi algo filmado en pel\u00edcula completamente iluminado con una luz roja. Eso fue bastante genial.<\/strong><\/p>\n

CBC: Siempre es complicado, especialmente si filmas en celuloide, porque no lo sabes hasta dentro de tres d\u00edas. As\u00ed que cuando volv\u00eda a casa esa noche, pon\u00eda mi cabeza en la almohada y dec\u00eda “oh, Dios m\u00edo\u201d.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfHab\u00eda alg\u00fan laboratorio cerca o tuvieron que enviarlo a Los \u00c1ngeles?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo enviamos a Nueva York. Kodak acaba de abrir un laboratorio en Nueva York. Pero antes de llegar all\u00ed, seguro pasaban dos d\u00edas antes de que lo pudieras ver. Y esas escenas suced\u00edan en un tanque de agua y yo s\u00e9 que no iba a ser muy popular si fuera a preguntar qui\u00e9n film\u00f3 esas escenas. Pero tambi\u00e9n me gusta eso de no saberlo todo. Conlleva mucha presi\u00f3n pero tambi\u00e9n tiene creatividad, y planeas algo y vas en busca de eso, lo cual me gusta mucho. Por suerte, al final todo sali\u00f3 bien con el rojo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Absolutamente. Hablando del look de la pel\u00edcula en general, no parece ser la t\u00edpica pel\u00edcula de terror, es muy saturada, los colores son muy profundos durante las escenas del d\u00eda. Es una elecci\u00f3n interesante, porque hace que lo que viene sea a\u00fan m\u00e1s sorprendente para m\u00ed.<\/strong><\/p>\n

CBC: Nunca hab\u00eda filmado una pel\u00edcula de terror y no soy fan\u00e1tica de las pel\u00edculas de terror, me encanta mirar las buenas y las cl\u00e1sicas, pero no es mi g\u00e9nero personal. As\u00ed que al encarar este proyecto, escuchar a John y su decisi\u00f3n de contar la historia de una familia verdadera, no era necesario que fuese de tipo documental, pero igual ten\u00eda que centrarse en lo c\u00e1lido, le daba cierta veracidad. La calidez del granero con las velas, todo eso es un ambiente c\u00e1lido. As\u00ed es verdaderamente un granero de madera con velas. Y me hubiese parecido falso tratar de desaturarlo. As\u00ed que nos centramos m\u00e1s en la historia que en el g\u00e9nero. Y creo que eso tambi\u00e9n es interesante para cualquier pel\u00edcula, es que sea cual sea la historia y las locaciones, si es una historia verdadera que sucede en este mundo, naturalmente te aleja de lo que esperas de un g\u00e9nero. As\u00ed que creo que optamos por el verdadero desorden de las locaciones. Y cuando el director me dice que se ve po\u00e9tico, se siente como un poco de poes\u00eda mezclada con una pel\u00edcula cl\u00e1sica y \u00e9pica con los paisajes, de inmediato eso me da una especie de calidez. Y luego el contraste con las noches, que obviamente son m\u00e1s fr\u00edas, lo llamamos \u201cazul plateado fr\u00edo\u201d en lugar de \u201cluna azul\u201d, como que ten\u00eda cierta frescura plateada, as\u00ed que ten\u00edamos ese contraste de la noche y la criatura brillaba con esos colores azules. As\u00ed que ten\u00eda un poco ese contraste entre c\u00e1lidos y azules.<\/p><\/blockquote>\n

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John Krasinski en A Quiet Place.<\/p><\/div>\n

cinema5D: Tanto la locaci\u00f3n como el dise\u00f1o del set y la elecci\u00f3n de lentes hizo que se sintiera muy org\u00e1nico, y es m\u00e1s una historia sobre una familia que una pel\u00edcula de terror, \u00bfCierto?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo es, y John siempre dec\u00eda eso. Antes que nada, es la historia de una familia que sobrevive en este mundo de terror. Y cuando lo charlamos por primera vez, recuerdo que tuve una larga conversaci\u00f3n con John, y cuando le\u00ed el gui\u00f3n por primera vez, mi respuesta fue “este es el mundo en el que vivimos”. Hay tanto terrorismo, no sabemos cu\u00e1ndo atacar\u00e1, \u00bfC\u00f3mo sobrevivimos? \u00bfDejamos de enviar a nuestros ni\u00f1os a conciertos alrededor del mundo por los terribles acontecimientos y tiroteos que han ocurrido en los conciertos y cosas as\u00ed? O vivimos nuestras vidas como tenemos que hacerlo. Ah\u00ed est\u00e1 el gran signo de interrogaci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo sobrevivimos en un mundo de terror? No sabemos cu\u00e1ndo ataca, \u00bfy qu\u00e9 es lo que lo hace atacar? De eso se trata toda la pel\u00edcula. \u00c9l est\u00e1 tratando de averiguar por qu\u00e9 no comen lo que cazan, por qu\u00e9 no se comen a las personas que acaban de matar y huyen. Hab\u00eda como un signo de interrogaci\u00f3n m\u00e1s grande que es como una pregunta universal en este momento, creo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Absolutamente, y creo que eso la convierte en una gran pel\u00edcula, porque no es solo una pel\u00edcula de terror, es una gran pel\u00edcula con una gran historia. Escuch\u00e9 que va a haber una secuela, y creo que ya te han preguntado esto antes, Pero, \u00bfsabes si ser\u00e1s tu la que haga la fotograf\u00eda de esa secuela?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo he escuchado, no s\u00e9 si hay un gui\u00f3n y todo eso. Pero en este momento no parece que lo vaya a hacer, todav\u00eda no me han preguntado, as\u00ed que veremos qu\u00e9 pasa. No he le\u00eddo el gui\u00f3n todav\u00eda, pero escuch\u00e9 de algunos miembros del elenco que todo suceder\u00e1 esta primavera, pero qui\u00e9n sabe. Yo no.<\/p><\/blockquote>\n

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De izquierda a derecha: Emily Blunt y Millicent Simmonds en A Quiet Place, de Paramount Pictures.<\/p><\/div>\n

cinema5D: \u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando ahora, o qu\u00e9 tienes a continuaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Ahora mismo estoy como en el medio. Acabo de terminar una pel\u00edcula antes de Navidad llamada ‘The Banker’, dirigida por el escritor George Nolfi. As\u00ed que ahora estoy leyendo y con suerte voy a hacer un par de comerciales, as\u00ed que disfrutando el a\u00f1o nuevo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Mi \u00faltima pregunta, muchas de las personas que leen nuestra web son personas que comenzaron en los tiempos de la filmaci\u00f3n con DSLRs y han evolucionado desde all\u00ed. El sitio ha existido durante 10 a\u00f1os y muchas personas han podido hacer cosas m\u00e1s grandes y algunos est\u00e1n dando el salto hacia el mundo del cine. \u00bfQu\u00e9 consejos o sugerencias recomendar\u00edas a las personas que est\u00e1n comenzando o que est\u00e1n buscando dar ese salto hacia la industria del cine? \u00bfEn qu\u00e9 deber\u00edan enfocarse?<\/strong><\/p>\n

CBC: Ya sea que creas estar en una posici\u00f3n en la que puedes ser selectivo o no, creo que es muy importante ser selectivo, y leer guiones y sentir que eso es algo en lo que crees, que es algo que sientes que tienes algo para ofrecer. Que te comprometas en proyectos, grandes o peque\u00f1os, eso nunca ser\u00e1 una excusa. Porque a veces est\u00e1s tan ansioso por entrar en la industria del cine que har\u00edas cualquier cosa para conseguir ese primer trabajo y creo que eso no es algo bueno porque si no consigues ese primer proyecto y no est\u00e1s realmente orgulloso de ello, no querr\u00e1s salir y decir “sabes, realmente no me gust\u00f3 mucho el gui\u00f3n pero me hubiera gustado hacerlo\u201d. Siempre debes responsabilizarte de los proyectos que haces, ya sean cortometrajes o largometrajes. Y creo que si haces eso, simplemente lees el gui\u00f3n y eres honesto con lo que piensas de el, si aceptas alg\u00fan trabajo y conversas con el director, s\u00e9 honesto para que puedas ofrecer y dar lo que eres. Y si haces eso con tus cortometrajes realmente creo que estar\u00e1s reflejado en ese proyecto y ser\u00e1 por eso que la gente te contratar\u00e1 para un largometraje, porque te mantienes fiel a qui\u00e9n eres como artista. As\u00ed que no lo persigas, realmente tienes que estar orgulloso de lo que eres. Cada artista tiene una mirada, y no es que no podamos cambiarla, no soy una persona que le guste el cine de terror, pero hay algo en ese proyecto que tiene una parte de m\u00ed, creo que me contrataron porque quer\u00edan ese contraste. Y por eso creo que igualmente tengo que poner lo que soy, como los tonos c\u00e1lidos, la pel\u00edcula 35mm y todas esas peque\u00f1as cosas, pero adapt\u00e1ndolo al director. As\u00ed que creo que siempre tienes que poner un poco de lo que eres. No lo fuerces.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfCrees que la educaci\u00f3n formal de cine sigue siendo necesaria hoy en d\u00eda, o crees que la gente puede lograrlo solo haciendo un cortometraje?<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, cada vez m\u00e1s, porque hoy es tan f\u00e1cil acceder a las c\u00e1maras digitales, incluso puedes hacer una pel\u00edcula incre\u00edble en un tel\u00e9fono m\u00f3vil. As\u00ed que no creo que necesites ir a escuelas de cine, depende de qui\u00e9n eres y cu\u00e1les son tus deseos. Yo fui a la escuela de cine y lo disfrut\u00e9 mucho. Me encantaba estudiar Historia del Cine y retroceder en el tiempo, y si reaccionas a estas cosas y usas el pasado para crear el artista que eres, las escuelas de cine tienen algo genial. Porque puedes estudiar en casa pero es una cosa diferente a asistir a conferencias y ese tipo de cosas. Mientras que si eres un hacedor y solo quieres aprender haciendo, no perder\u00eda mi tiempo en ir a una escuela de cine, ir\u00eda y filmar\u00eda cortometrajes. Mientras que t\u00fa creas en esas historias, no participes de cosas en las que no crees, no llegar\u00e1s demasiado lejos, me parece. Tienes que estar orgulloso, incluso si no es tu proyecto igualmente diste todo de ti, y puedes estar orgulloso de los resultados.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Genial, gracias Charlotte, fue muy inspirador.<\/strong><\/p>\n

CBC: Bueno, me alegro, espero que sea de utilidad.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Si, absolutamente. \u00a1Much\u00edsimas gracias por tu tiempo!<\/strong><\/p>\n<102652-main-buylinks\/>","protected":false,"clean_render":"

(Por favor presione el bot\u00f3n \u201cCC\u201d en YouTube para subt\u00edtulos en Espa\u00f1ol)<\/strong><\/span><\/p>\n

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“A Quiet Place” es un largometraje de 2018 de John Krasinski, protagonizado por Emily Blunt y John Krasinski. La pel\u00edcula est\u00e1 ambientada en un futuro post-apocal\u00edptico en el que cualquier sonido puede causar tu muerte inminente. Fue rodada por la directora de fotograf\u00eda danesa Charlotte Bruus Christensen, y filmada en celuloide de 35 mm, y tuve el honor de hablar con ella en una entrevista de Skype sobre su proceso de trabajo.<\/strong><\/p>\n

Charlotte Bruus Christensen fue muy generosa en darnos su tiempo en esta entrevista de Skype, y aqu\u00ed est\u00e1 la transcripci\u00f3n completa.<\/p>\n

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La directora de fotograf\u00eda Charlotte Bruus Christensen (a la derecha) en el set de “A Quiet Place”, protagonizada por Emily Blunt. (Imagen tomada de IMDb)<\/p><\/div>\n

cinema5D: cabo de volver a ver A Quiet Place hace un par de d\u00edas. Como preparaci\u00f3n para esta entrevista, y tengo que decir que realmente se sostiene como una gran pel\u00edcula y una gran pieza cinematogr\u00e1fica, incluso despu\u00e9s verla por tercera vez. Definitivamente impact\u00f3 a muchos en la audiencia, creo que tambi\u00e9n le fue muy bien en la taquilla. \u00bfEs esto algo que esperabas cuando estabas trabajando en ella?<\/strong><\/p>\n

Charlotte Bruus Christensen: No. John Krasinski, el director, siempre estuvo muy emocionado con su idea. y todos lo est\u00e1bamos. Pero realmente se procesa como una pel\u00edcula, no como una pel\u00edcula peque\u00f1a, pero casi como una obra de arte. As\u00ed que no creo que ninguno de nosotros haya pensado que recaudar\u00eda tanto dinero y vender\u00eda tantas entradas. Pero obviamente, los productores lo pensaron, e hicieron bien al pensar eso.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Cuando ves la pel\u00edcula, no solo por la lejan\u00eda del lugar donde se film\u00f3, pero en verdad parece como si fuera un peque\u00f1o equipo trabajando en ella, como una pel\u00edcula independiente muy peque\u00f1a que por supuesto tiene grandes nombres. \u00bfFue realmente as\u00ed?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo fue en varios sentidos, hab\u00eda una simplicidad en la forma en que lo hicimos, eso la hizo sentir como una pel\u00edcula independiente y m\u00e1s peque\u00f1a. Sin embargo, segu\u00eda siendo una pel\u00edcula de estudio. Ya sabes, Paramount Pictures estaba detr\u00e1s de ella. Pero lo que la hizo sentir peque\u00f1a fue que John y el equipo de locaciones encontraron esta incre\u00edble locaci\u00f3n en el estado de Nueva York, as\u00ed que todo se filma en este lugar. Hay un par de sets que est\u00e1n a una hora o dos al norte de all\u00ed. Pero eso significaba que el equipo viajara all\u00ed y nos establecimos. No era un equipo numeroso, hab\u00eda cuatro personas en el elenco principal. y un par de otros nombres all\u00ed, pero es un elenco peque\u00f1o. As\u00ed que se sinti\u00f3 como peque\u00f1a, ten\u00edamos solo tres sets, y hab\u00eda un area de equitaci\u00f3n cerca. As\u00ed que construimos esos tres sets en esta area de equitaci\u00f3n. As\u00ed que lo hizo parecer muy independiente, como una peque\u00f1a familia. Eso fue lo realmente emocionante de este proyecto y esta idea. Es un proyecto con un concepto elevado. John Krasinski es un hombre lleno de energ\u00eda y le brinda algo a todos, su gente realmente cree en el. Por lo tanto, se sent\u00eda como una pel\u00edcula independiente.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfc\u00f3mo te involucraste inicialmente con el proyecto? S\u00e9 que te hiciste amiga de Emily Blunt en el set de ‘La chica del tren’, \u00bfes as\u00ed?<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, nos conocimos en esa pel\u00edcula y fue una relaci\u00f3n muy estrecha. Y la quiero mucho, es una actriz incre\u00edble y una buena amiga tambi\u00e9n. Entonces, ella me llam\u00f3, recuerdo que era verano y estaba en casa en Dinamarca y ella me envi\u00f3 un mensaje de texto: \u201c\u00bfest\u00e1s en casa?\u2026 mi esposo, John Krasinski, ha encontrado un gui\u00f3n que quiere reescribir y creo que ustedes dos deber\u00edan hablar as\u00ed que le envi\u00e9 tu n\u00famero”. Y colgu\u00e9 el tel\u00e9fono y John llam\u00f3, literalmente, 30 minutos despu\u00e9s o algo as\u00ed, e hicimos la primera reuni\u00f3n, que fue un a\u00f1o antes de comenzar a rodar. As\u00ed que s\u00ed, el proyecto lleg\u00f3 a trav\u00e9s de Emily. Y fue idea de ella reunirnos.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>

John Krasinski en A Quiet Place, de Paramount Pictures.<\/p><\/div>\n

Qu\u00e9 bien, y se convirti\u00f3 en un proyecto real bastante r\u00e1pido. Solo ten\u00edan 30 d\u00edas de rodaje cuando comenzaron a filmar, \u00bfcierto?<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, nos tom\u00f3 aproximadamente un a\u00f1o poner todo en su lugar, as\u00ed que rodamos el verano siguiente. Pero s\u00ed, una vez que tuvimos el proyecto, el presupuesto y las locaciones en su lugar, solo ten\u00edamos 30 d\u00edas de rodaje, as\u00ed que fue un rodaje r\u00e1pido. Era un presupuesto de $17 millones, Y, obviamente, algo de eso ten\u00eda que ir a los efectos visuales. Y hab\u00eda un personaje, una criatura que hab\u00eda que construir. Entonces, algo del dinero ten\u00eda que ir para eso. Por lo tanto, era un cronograma muy ajustado, que fue probablemente el mayor desaf\u00edo de todo este rodaje, ya sabes, la historia tiene lugar durante dos d\u00edas, El inicio ocurre unos d\u00edas antes, pero luego, una vez que entramos en la pel\u00edcula, son algo m\u00e1s de dos d\u00edas. Por lo tanto, para lograr que funcionara, la continuidad de la luz en la noche y todo eso fue un desaf\u00edo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Supongo que la limitaci\u00f3n tambi\u00e9n es un beneficio, porque en muchas pel\u00edculas de terror probablemente est\u00e1s limitado en cuanto a la cantidad de tomas de efectos visuales que puedes hacer dado el presupuesto.<\/strong><\/p>\n

CBC: Si, ten\u00edamos como 50 tomas o algo as\u00ed, as\u00ed que John y yo nos sentamos con los productores y dijimos: “Bueno, en esta toma queremos ver a la criatura”. Creo que terminamos con algunas m\u00e1s. Pero todo era ajustado.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u201cA Quiet Place\u201d es realmente un tipo de pel\u00edcula inusual, tambi\u00e9n por el hecho de que todo es muy silencioso debido a la necesidad de los personajes de no hacer ruidos para poder sobrevivir. Debido a esa privaci\u00f3n sensorial, en el departamento de audio, eso tambi\u00e9n autom\u00e1ticamente significa que la audiencia enfoca su atenci\u00f3n m\u00e1s en lo visual. As\u00ed que creo que autom\u00e1ticamente se convierte en una pel\u00edcula m\u00e1s visual que el promedio. Despu\u00e9s de leer el gui\u00f3n por primera vez, \u00bfC\u00f3mo hiciste para planear el look de la pel\u00edcula junto a John Krasinski?<\/strong><\/p>\n

CBC: El ten\u00eda una clara visi\u00f3n general de la pel\u00edcula. El siempre la pens\u00f3 desde el principio como una pieza muy cinematogr\u00e1fica, una pieza que necesitaba tener en cuenta los paisajes. Me mostr\u00f3 un par de pel\u00edculas de referencia, grandes pel\u00edculas como \u201cNo Country for Old Men\u201d y \u201cThere Will Be Blood\u201d, Y \u201cJaws\u201d, todo filmado en celuloide. As\u00ed que vimos esas pel\u00edculas, y no es que fueran referencias directas pero hab\u00eda algo en esas pel\u00edculas, parec\u00eda como que emanaban cierta confianza. Entonces tomamos ese trabajo y dijimos: bueno, de estas pel\u00edculas lo que necesit\u00e1bamos aprender y observar es c\u00f3mo crear esa confianza. Se ven s\u00f3lidas. As\u00ed que estaba esa confianza que realmente quer\u00edamos intentar explorar. Adem\u00e1s de eso, me dio algunas cosas, como este retrato de familia, quer\u00edamos darle un enfoque muy po\u00e9tico, y fue interesante mezclar ese enfoque po\u00e9tico con los elementos de la criatura de terror. As\u00ed que hubo una mezcla de g\u00e9neros y eso obviamente me dio mucho para trabajar junto a todo el concepto de la pel\u00edcula, donde hay muy poco di\u00e1logo y el elenco se comunica con lenguaje de se\u00f1as, as\u00ed que ese era otro elemento que necesitaba considerar realmente, y pensar en c\u00f3mo hacer que funcione.<\/p><\/blockquote>\n

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Un comienzo aterrador en A Quiet Place<\/p><\/div>\n

cinema5D: Una de las primeras cosas que pens\u00e9 cuando vi las primeras escenas de la pel\u00edcula por primera vez fue que te das cuenta de que algo est\u00e1 pasando con el sonido: las personas no pueden hacer ruido. Y como realizador, yo mismo pens\u00e9 “qu\u00e9 interesante”, porque por supuesto eso influye en el tipo de lentes que eliges, tu encuadre, qu\u00e9 tan lejos puedes o debes estar de tu personaje. \u00bfC\u00f3mo consideraron todo eso cuando lo planificaron? \u00bfY, usaron storyboards en la pel\u00edcula?<\/strong><\/p>\n

CBC: No usamos storyboards en la pel\u00edcula. Los productores en el estudio deseaban graficar algunas de las escenas de la criatura, para calcular cu\u00e1ntas tomas se usar\u00edan, por el presupuesto y todo eso. Pero para John nunca funcion\u00f3 hacer un storyboard. Quer\u00eda tener un enfoque m\u00e1s libre… quer\u00eda tener la libertad de descubrir qu\u00e9 es este personaje, qu\u00e9 har\u00eda esta criatura en la escena, cuando comenz\u00f3 a ensayar con Emily y el resto del elenco. As\u00ed que no le funcion\u00f3 hacer un storyboard. Hicimos algunos pero nunca los usamos realmente. As\u00ed que fue un proceso muy org\u00e1nico. John, como todos saben, tambi\u00e9n es un gran actor, y eso es lo que ha estado haciendo. Ha hecho un par de pel\u00edculas antes que esta pero se ha desarrollado como actor. Y al trabajar con actores que dirigen, ellos est\u00e1n acostumbrados a responder a las cosas en el set, y creo que eso es lo que hicimos. Obviamente, planeamos ciertas cosas, hay algunas tomas que ten\u00edamos en mente al escribir el gui\u00f3n. Y con esas tomas, luego pondr\u00eda otras tomas a su alrededor, y lo discut\u00edamos, yo se las ofrec\u00eda y \u00e9l las confirmaba. As\u00ed que fue un proceso muy org\u00e1nico, que funcion\u00f3 muy bien para esto, porque quer\u00edamos mantener esa sensaci\u00f3n po\u00e9tica y esa atm\u00f3sfera ver\u00eddica, y que se trataba de una historia real. Entonces no quer\u00edamos un enfoque de terror con planos contrapicados o angulares m\u00e1s tradicionales de las pel\u00edculas de terror. Hay un par de ellos, pero no era lo que quer\u00edamos hacer. As\u00ed que fue un proceso org\u00e1nico, sin storyboards. A veces ten\u00edamos listas de tomas, pero no para decir “esto es lo que hay que hacer\u201d, sino que se resolv\u00eda en el set.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfTe sentiste limitada o desafiada por el dise\u00f1o de sonido? Porque claramente siempre ten\u00edas que estar cerca de los personajes con la c\u00e1mara, usando lentes m\u00e1s cortos, para poder escucharlos en la pantalla.<\/strong><\/p>\n

CBC: Definitivamente me sent\u00ed desafiada por eso, porque desencaden\u00f3 otro proceso en m\u00ed, darme cuenta de que la energ\u00eda del dise\u00f1o de sonido tambi\u00e9n depende de d\u00f3nde colocamos ese lente. Si colocamos el lente muy cerca de alguien, siempre habr\u00e1 un sonido. Aunque esa persona est\u00e9 tratando de permanecer en silencio, si est\u00e1s cerca oir\u00e1s movimientos de la ropa o de los pies en la arena. Habr\u00e1 un dise\u00f1o de sonido para ello. Mientras que si tuvieras ese mismo tama\u00f1o de imagen pero con un lente largo a lo lejos, habr\u00eda un corte en el sonido, o ning\u00fan sonido. As\u00ed que me sent\u00ed realmente desafiada al considerar e imaginar lo que el sonido ten\u00eda que hacer en ciertos lugares y luego colocar el lente seg\u00fan ello. As\u00ed que en esta m\u00e1s que en cualquier otra pel\u00edcula que haya hecho, eso de poner un lente angular m\u00e1s cerca o un lente largo m\u00e1s lejos, fue m\u00e1s importante que con otras pel\u00edculas, en las que a veces se busca lo bonito, o quieres aislar al personaje pero igualmente puedes tener el sonido cerca, porque eso es lo que haces con las pel\u00edculas. Fue algo muy importante en este proyecto.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Siento que esta pel\u00edcula tiene muchas escenas fuertes, como por ejemplo la infame escena de la ba\u00f1era que puede convertirse en algo hist\u00f3rico en el cine. \u00bfSentiste eso cuando la estabas filmando? \u00bfSentiste que ten\u00eda el potencial de ser algo m\u00e1s grande?<\/strong><\/p>\n

CBC: Si y no. No creo que haya pensado que eso podr\u00eda ser hist\u00f3rico, no creo que me atrever\u00eda a pensar cosas as\u00ed. Pero s\u00ed recuerdo mirar a trav\u00e9s de la c\u00e1mara en tomas como la de arriba de la ba\u00f1era donde Emily Blunt est\u00e1 recostada y ella grita, y luego la luz que parpadea a un lado, recuerdo que todos nos bajamos de la c\u00e1mara, fuimos a ver los monitores donde estaba John, y todos sentimos que eso era especial, que hab\u00eda sido algo muy loco. Recuerdo que Emily apareci\u00f3 esa ma\u00f1ana antes de esa escena, y me dijo: \u201cpon tus cosas en orden, no voy a hacer esto tres veces, as\u00ed que no me vengas a decir que algo de la iluminaci\u00f3n no funcion\u00f3. Pon tus cosas en orden y cuando est\u00e9s lista lo haremos, no voy a estar gritando para siempre\u201d. As\u00ed que sab\u00eda que estaba limitada en cuanto a la cantidad de veces, pero en definitiva creo que nos llev\u00f3 s\u00f3lo una toma para lograrlo. Y como John y Emily son pareja, primero discuten las cosas entre ellos. Pero recuerdo haberme bajado de la c\u00e1mara corriendo y ella me dijo “\u00bffuncion\u00f3?”, y dijimos: “oh, s\u00ed, \u00a1funcion\u00f3 bastante bien!”. Todos est\u00e1bamos muy emocionados, de seguro sab\u00edamos que era un momento especial para nosotros en nuestra pel\u00edcula, pero no que fuese algo que la gente ir\u00eda a reconocer esa toma en especial y luego saber que esa es la pel\u00edcula, que ahora creo que s\u00ed es as\u00ed, si ves esa toma, la gente sabe que es ‘A Quiet Place’. Eso es bastante genial.<\/p><\/blockquote>\n

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Emily Blunt en A Quiet Place, en la conocida escena de la ba\u00f1era.<\/p><\/div>\n

cinema5D: Obviamente decidiste filmar en celuloide. El celuloide no te resulta raro, por supuesto, filmaste muchos proyectos en celuloide, lo vi en tu filmograf\u00eda. Pero, \u00bfpor qu\u00e9 decidiste filmar en celuloide para este proyecto en particular? Porque probablemente desde el punto de vista de un productor, con una pel\u00edcula que sucede un 50% en la oscuridad, es una decisi\u00f3n muy osada.<\/strong><\/p>\n

CBC: Oh s\u00ed, y se necesit\u00f3 cierta explicaci\u00f3n para intentar persuadir a los productores para filmar en celuloide. Pero desde el principio sent\u00ed que las pel\u00edculas de referencia que John me mostr\u00f3 y las cosas que dec\u00eda, las cosas que empec\u00e9 a desarrollar y la visi\u00f3n, y el paisaje que rodeaba ese granero y las vistas anam\u00f3rficas, quer\u00edamos darle una sensaci\u00f3n c\u00e1lida a esta familia, que es sobre el amor, por eso sobreviven. As\u00ed que la sensaci\u00f3n del granero ten\u00eda que ser c\u00e1lida. Y luego hubo mucho maquillaje, porque las personas estaban viviendo desde hace bastante tiempo sin lavarse, sin cortarse de pelo. Entonces el look bronceado y la suciedad y todo eso fue todo maquillaje. Y saber que ten\u00edamos que hacer muchos primeros planos debido al sonido, consider\u00e9 todos estos factores, y dimos nuestros argumentos para filmar en 35mm. Lo discut\u00ed con John y \u00e9l me dijo: \u201c\u00bfpor qu\u00e9?\u201d, as\u00ed que primero se lo dije a el y \u00e9l se convenci\u00f3 y pens\u00f3 que era una excelente idea y era lo que \u00e9l quer\u00eda, entonces juntos escribimos una carta a los productores explicando el por qu\u00e9. Obviamente peleamos un poco sobre los n\u00fameros en comparaci\u00f3n con los n\u00fameros digitales, y sobre cu\u00e1nto material filmar y todo eso. Pero al final viendo c\u00f3mo result\u00f3 el proyecto y el look de la pel\u00edcula, creo que todos quedaron contentos y era verdad lo que dec\u00edamos, da con el look que quer\u00edamos directamente, en vez de perder tiempo m\u00e1s tarde en DI para crearlo. Pero tambi\u00e9n me encanta lo digital, no s\u00e9 por qu\u00e9 termino en proyectos que requieren 35 mm. Y me encanta trabajar con eso, me encanta trabajar con el fot\u00f3metro, siento que hay una simplicidad que me gusta. Pero eso no significa que no quiera filmar cosas en formato digital. Para m\u00ed es interesante, con todas las herramientas digitales disponibles, sigue pareciendo muy dif\u00edcil hacer que algo realmente se vea como pel\u00edcula. Creo que no hay nada como la negrura del celuloide. Hay un tipo espec\u00edfico de negrura en el celuloide que lo hace ver muy real y org\u00e1nico y tambi\u00e9n aterrador. Porque con el digital siempre sabes que puedes subirle la luminancia y puedes ver lo que hay all\u00ed. Con el celuloide es como que eso es todo, y tiene una calidad que es dif\u00edcil de describir. Pero si grabas sombras y negros en digital, si lo levantas se vuelve gris, mientras que si levantas los negros en celuloide se vuelve granulado, lo vuelve m\u00e1s v\u00edvido, no es que siempre quieras levantarlo, si decides hacer algo negro es porque se supone que deber\u00eda ser negro. Pero en cualquier caso, es m\u00e1s v\u00edvido, no s\u00e9 qu\u00e9 es. Y el negro fue sin duda un personaje en esta pel\u00edcula porque hay ciertas escenas donde van a este s\u00f3tano y est\u00e1 completamente negro, no es como el negro de celuloide. Hay una escena donde el la lleva a ella luego de encontrarla con el beb\u00e9 y la lleva al s\u00f3tano. Y decidimos hacer que se vea negro, solo pasan a trav\u00e9s de una peque\u00f1a rendija de luz. Como dijiste, tiene cierta diferencia, se vuelve vivo, simplemente funciona bien.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfEs dif\u00edcil trabajar con un director que tambi\u00e9n es uno de los personajes principales, especialmente cuando filmas en celuloide? Porque obviamente necesitas mostrarle el video despu\u00e9s de la toma. Por lo general -lo s\u00e9 por mis \u00e9pocas de estudiante, filmando en celuloide- que ese video a menudo no es de la mejor calidad. Seguro por lo menos ten\u00edas HD, pero a\u00fan as\u00ed, es diferente de ver algo en un monitor pr\u00edstino 4k.<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, lo es, incluso con el monitoreo en HD, no es una imagen muy buena. Creo que de alguna manera ayud\u00f3 que John fuese actor, y que conoc\u00eda su actuaci\u00f3n y la ejecutaba, obviamente quer\u00eda ir a ver la toma, y quer\u00eda verla en el entorno con la iluminaci\u00f3n y todo lo dem\u00e1s, pero creo que el no estaba juzgando solo por la imagen, que no era una imagen buena de todos modos. As\u00ed que creo que sali\u00f3 muy bien en este proyecto, cuando tal vez otros directores realmente necesitan verlo en un monitor y entonces es un problema que no puedas ver las cosas, es dif\u00edcil ver el enfoque, es dif\u00edcil ver que los negros no se ver\u00e1n como son en verdad en el celuloide. Pero creo que el era muy consciente de lo que estaba sucediendo en el set con su propia actuaci\u00f3n y con la de los dem\u00e1s, as\u00ed que en verdad funcion\u00f3 muy bien.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>

Las “luces rojas de advertencia” en A Quiet Place, filmada en celuloide de 35 mm.<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

cinema5D: Aparte de filmar en celuloide, creo que tambi\u00e9n fuiste muy osada al usar muchas luces rojas en la pel\u00edcula. Sabiendo c\u00f3mo puede verse el color rojo cuando filmas en celuloide, o incluso en digital, es probablemente el color m\u00e1s dif\u00edcil de elegir, \u00bfverdad?<\/strong><\/p>\n

CBC: Es el color m\u00e1s dif\u00edcil de elegir y no fue una elecci\u00f3n, estaba en el gui\u00f3n. El rojo es la alerta, es el peligro. Y de nuevo, es un personaje de la pel\u00edcula. As\u00ed que necesitaba que eso funcione, fuese en pel\u00edcula o en digital, necesitaba hacer que funcionara. As\u00ed que hice muchas pruebas, tambi\u00e9n porque las bombillas -no solo la luz roja sobre una cara- sino tambi\u00e9n la bombilla real, quer\u00edamos que se vieran rojas, pero tambi\u00e9n las necesit\u00e1bamos para iluminar, porque tenemos estos planos abiertos donde una cadena de luces navide\u00f1as tambi\u00e9n necesita iluminar. \u00bfC\u00f3mo iba a conseguir que las luces rojas iluminaran el camino en un plano abierto, sin a\u00f1adir m\u00e1s luces? Y no quer\u00edamos a\u00f1adirle demasiada luz blanca, porque entonces se volver\u00edan blancas si este agregado fuese demasiado blanco. As\u00ed que hab\u00eda un nivel de lo que pod\u00eda exponer en celuloide con las lentes anam\u00f3rficas, hice algunas escenas con lentes esf\u00e9ricos para extraer un poco mas de luz, pero \u00bfcu\u00e1l es el nivel donde puedo exponer para el rojo y a\u00fan as\u00ed lograr alg\u00fan efecto en la arena pero sin sobreexponer las bombillas? As\u00ed que hicimos muchas pruebas de exposici\u00f3n con respecto a eso. Y, como dices, la luz roja cayendo sobre una cara o sobre un objeto hace que se vea un tanto desenfocado, se ve blando y es dif\u00edcil trabajar cuando el color de la luz es el color principal. As\u00ed que lo que pens\u00e9 es que para las escenas del s\u00f3tano se supon\u00eda que s\u00f3lo deb\u00edamos poner luces rojas, pero le pregunt\u00e9 a John si \u00e9l estaba de acuerdo con agregar un par de velas, lo que me dio una fuente adicional que eran estas velas c\u00e1lidas -no rojas, sino muy c\u00e1lidas- y as\u00ed lograba estimular el ojo un poco porque as\u00ed obtienes esa l\u00ednea que es perfectamente definida. As\u00ed que pon\u00eda esa l\u00ednea en otro lugar del cuadro para equilibrarlo de alguna manera. Y no lo vuelve m\u00e1s enfocado, solo estimula un poco la visi\u00f3n. De alguna manera funciona.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>

Emily Blunt en A Quiet Place.<\/p><\/div>\n

cinema5D: No s\u00e9 si fue intencional o no, pero algunas de las tomas en esa escena me recordaron a \u201c2001, Una Odisea en el Espacio\u201d donde tienes la luz roja en la cara, que probablemente fue la \u00faltima vez que vi algo filmado en pel\u00edcula completamente iluminado con una luz roja. Eso fue bastante genial.<\/strong><\/p>\n

CBC: Siempre es complicado, especialmente si filmas en celuloide, porque no lo sabes hasta dentro de tres d\u00edas. As\u00ed que cuando volv\u00eda a casa esa noche, pon\u00eda mi cabeza en la almohada y dec\u00eda “oh, Dios m\u00edo\u201d.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfHab\u00eda alg\u00fan laboratorio cerca o tuvieron que enviarlo a Los \u00c1ngeles?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo enviamos a Nueva York. Kodak acaba de abrir un laboratorio en Nueva York. Pero antes de llegar all\u00ed, seguro pasaban dos d\u00edas antes de que lo pudieras ver. Y esas escenas suced\u00edan en un tanque de agua y yo s\u00e9 que no iba a ser muy popular si fuera a preguntar qui\u00e9n film\u00f3 esas escenas. Pero tambi\u00e9n me gusta eso de no saberlo todo. Conlleva mucha presi\u00f3n pero tambi\u00e9n tiene creatividad, y planeas algo y vas en busca de eso, lo cual me gusta mucho. Por suerte, al final todo sali\u00f3 bien con el rojo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Absolutamente. Hablando del look de la pel\u00edcula en general, no parece ser la t\u00edpica pel\u00edcula de terror, es muy saturada, los colores son muy profundos durante las escenas del d\u00eda. Es una elecci\u00f3n interesante, porque hace que lo que viene sea a\u00fan m\u00e1s sorprendente para m\u00ed.<\/strong><\/p>\n

CBC: Nunca hab\u00eda filmado una pel\u00edcula de terror y no soy fan\u00e1tica de las pel\u00edculas de terror, me encanta mirar las buenas y las cl\u00e1sicas, pero no es mi g\u00e9nero personal. As\u00ed que al encarar este proyecto, escuchar a John y su decisi\u00f3n de contar la historia de una familia verdadera, no era necesario que fuese de tipo documental, pero igual ten\u00eda que centrarse en lo c\u00e1lido, le daba cierta veracidad. La calidez del granero con las velas, todo eso es un ambiente c\u00e1lido. As\u00ed es verdaderamente un granero de madera con velas. Y me hubiese parecido falso tratar de desaturarlo. As\u00ed que nos centramos m\u00e1s en la historia que en el g\u00e9nero. Y creo que eso tambi\u00e9n es interesante para cualquier pel\u00edcula, es que sea cual sea la historia y las locaciones, si es una historia verdadera que sucede en este mundo, naturalmente te aleja de lo que esperas de un g\u00e9nero. As\u00ed que creo que optamos por el verdadero desorden de las locaciones. Y cuando el director me dice que se ve po\u00e9tico, se siente como un poco de poes\u00eda mezclada con una pel\u00edcula cl\u00e1sica y \u00e9pica con los paisajes, de inmediato eso me da una especie de calidez. Y luego el contraste con las noches, que obviamente son m\u00e1s fr\u00edas, lo llamamos \u201cazul plateado fr\u00edo\u201d en lugar de \u201cluna azul\u201d, como que ten\u00eda cierta frescura plateada, as\u00ed que ten\u00edamos ese contraste de la noche y la criatura brillaba con esos colores azules. As\u00ed que ten\u00eda un poco ese contraste entre c\u00e1lidos y azules.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>

John Krasinski en A Quiet Place.<\/p><\/div>\n

cinema5D: Tanto la locaci\u00f3n como el dise\u00f1o del set y la elecci\u00f3n de lentes hizo que se sintiera muy org\u00e1nico, y es m\u00e1s una historia sobre una familia que una pel\u00edcula de terror, \u00bfCierto?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo es, y John siempre dec\u00eda eso. Antes que nada, es la historia de una familia que sobrevive en este mundo de terror. Y cuando lo charlamos por primera vez, recuerdo que tuve una larga conversaci\u00f3n con John, y cuando le\u00ed el gui\u00f3n por primera vez, mi respuesta fue “este es el mundo en el que vivimos”. Hay tanto terrorismo, no sabemos cu\u00e1ndo atacar\u00e1, \u00bfC\u00f3mo sobrevivimos? \u00bfDejamos de enviar a nuestros ni\u00f1os a conciertos alrededor del mundo por los terribles acontecimientos y tiroteos que han ocurrido en los conciertos y cosas as\u00ed? O vivimos nuestras vidas como tenemos que hacerlo. Ah\u00ed est\u00e1 el gran signo de interrogaci\u00f3n, \u00bfc\u00f3mo sobrevivimos en un mundo de terror? No sabemos cu\u00e1ndo ataca, \u00bfy qu\u00e9 es lo que lo hace atacar? De eso se trata toda la pel\u00edcula. \u00c9l est\u00e1 tratando de averiguar por qu\u00e9 no comen lo que cazan, por qu\u00e9 no se comen a las personas que acaban de matar y huyen. Hab\u00eda como un signo de interrogaci\u00f3n m\u00e1s grande que es como una pregunta universal en este momento, creo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Absolutamente, y creo que eso la convierte en una gran pel\u00edcula, porque no es solo una pel\u00edcula de terror, es una gran pel\u00edcula con una gran historia. Escuch\u00e9 que va a haber una secuela, y creo que ya te han preguntado esto antes, Pero, \u00bfsabes si ser\u00e1s tu la que haga la fotograf\u00eda de esa secuela?<\/strong><\/p>\n

CBC: Lo he escuchado, no s\u00e9 si hay un gui\u00f3n y todo eso. Pero en este momento no parece que lo vaya a hacer, todav\u00eda no me han preguntado, as\u00ed que veremos qu\u00e9 pasa. No he le\u00eddo el gui\u00f3n todav\u00eda, pero escuch\u00e9 de algunos miembros del elenco que todo suceder\u00e1 esta primavera, pero qui\u00e9n sabe. Yo no.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>

De izquierda a derecha: Emily Blunt y Millicent Simmonds en A Quiet Place, de Paramount Pictures.<\/p><\/div>\n

cinema5D: \u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando ahora, o qu\u00e9 tienes a continuaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Ahora mismo estoy como en el medio. Acabo de terminar una pel\u00edcula antes de Navidad llamada ‘The Banker’, dirigida por el escritor George Nolfi. As\u00ed que ahora estoy leyendo y con suerte voy a hacer un par de comerciales, as\u00ed que disfrutando el a\u00f1o nuevo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Mi \u00faltima pregunta, muchas de las personas que leen nuestra web son personas que comenzaron en los tiempos de la filmaci\u00f3n con DSLRs y han evolucionado desde all\u00ed. El sitio ha existido durante 10 a\u00f1os y muchas personas han podido hacer cosas m\u00e1s grandes y algunos est\u00e1n dando el salto hacia el mundo del cine. \u00bfQu\u00e9 consejos o sugerencias recomendar\u00edas a las personas que est\u00e1n comenzando o que est\u00e1n buscando dar ese salto hacia la industria del cine? \u00bfEn qu\u00e9 deber\u00edan enfocarse?<\/strong><\/p>\n

CBC: Ya sea que creas estar en una posici\u00f3n en la que puedes ser selectivo o no, creo que es muy importante ser selectivo, y leer guiones y sentir que eso es algo en lo que crees, que es algo que sientes que tienes algo para ofrecer. Que te comprometas en proyectos, grandes o peque\u00f1os, eso nunca ser\u00e1 una excusa. Porque a veces est\u00e1s tan ansioso por entrar en la industria del cine que har\u00edas cualquier cosa para conseguir ese primer trabajo y creo que eso no es algo bueno porque si no consigues ese primer proyecto y no est\u00e1s realmente orgulloso de ello, no querr\u00e1s salir y decir “sabes, realmente no me gust\u00f3 mucho el gui\u00f3n pero me hubiera gustado hacerlo\u201d. Siempre debes responsabilizarte de los proyectos que haces, ya sean cortometrajes o largometrajes. Y creo que si haces eso, simplemente lees el gui\u00f3n y eres honesto con lo que piensas de el, si aceptas alg\u00fan trabajo y conversas con el director, s\u00e9 honesto para que puedas ofrecer y dar lo que eres. Y si haces eso con tus cortometrajes realmente creo que estar\u00e1s reflejado en ese proyecto y ser\u00e1 por eso que la gente te contratar\u00e1 para un largometraje, porque te mantienes fiel a qui\u00e9n eres como artista. As\u00ed que no lo persigas, realmente tienes que estar orgulloso de lo que eres. Cada artista tiene una mirada, y no es que no podamos cambiarla, no soy una persona que le guste el cine de terror, pero hay algo en ese proyecto que tiene una parte de m\u00ed, creo que me contrataron porque quer\u00edan ese contraste. Y por eso creo que igualmente tengo que poner lo que soy, como los tonos c\u00e1lidos, la pel\u00edcula 35mm y todas esas peque\u00f1as cosas, pero adapt\u00e1ndolo al director. As\u00ed que creo que siempre tienes que poner un poco de lo que eres. No lo fuerces.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfCrees que la educaci\u00f3n formal de cine sigue siendo necesaria hoy en d\u00eda, o crees que la gente puede lograrlo solo haciendo un cortometraje?<\/strong><\/p>\n

CBC: S\u00ed, cada vez m\u00e1s, porque hoy es tan f\u00e1cil acceder a las c\u00e1maras digitales, incluso puedes hacer una pel\u00edcula incre\u00edble en un tel\u00e9fono m\u00f3vil. As\u00ed que no creo que necesites ir a escuelas de cine, depende de qui\u00e9n eres y cu\u00e1les son tus deseos. Yo fui a la escuela de cine y lo disfrut\u00e9 mucho. Me encantaba estudiar Historia del Cine y retroceder en el tiempo, y si reaccionas a estas cosas y usas el pasado para crear el artista que eres, las escuelas de cine tienen algo genial. Porque puedes estudiar en casa pero es una cosa diferente a asistir a conferencias y ese tipo de cosas. Mientras que si eres un hacedor y solo quieres aprender haciendo, no perder\u00eda mi tiempo en ir a una escuela de cine, ir\u00eda y filmar\u00eda cortometrajes. Mientras que t\u00fa creas en esas historias, no participes de cosas en las que no crees, no llegar\u00e1s demasiado lejos, me parece. Tienes que estar orgulloso, incluso si no es tu proyecto igualmente diste todo de ti, y puedes estar orgulloso de los resultados.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Genial, gracias Charlotte, fue muy inspirador.<\/strong><\/p>\n

CBC: Bueno, me alegro, espero que sea de utilidad.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Si, absolutamente. \u00a1Much\u00edsimas gracias por tu tiempo!<\/strong><\/p>\n<102652-main-buylinks\/>"},"excerpt":{"rendered":"

(Por favor presione el bot\u00f3n \u201cCC\u201d en YouTube para subt\u00edtulos en Espa\u00f1ol)   “A Quiet Place” es un largometraje de 2018 de John Krasinski, protagonizado por Emily Blunt y John Krasinski. La pel\u00edcula est\u00e1 ambientada en un futuro post-apocal\u00edptico en el que cualquier sonido puede causar tu muerte inminente. Fue rodada por la directora de fotograf\u00eda danesa Charlotte Bruus Christensen, y filmada en celuloide de 35 mm, y tuve el honor de hablar con ella en una entrevista de Skype sobre su proceso de trabajo. Charlotte Bruus Christensen fue muy generosa en darnos su tiempo en esta entrevista de Skype, y aqu\u00ed est\u00e1 la transcripci\u00f3n completa. cinema5D: cabo de volver […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":145386,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[{"id":42280,"name":"Industria","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/industria\/","slug":"industria"},{"id":42290,"name":"Noticias","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/","slug":"noticias"}],"tags":[25967,27247],"tag_label":[],"brand":[],"class_list":["post-102652","post","type-post","status-publish","format-video","has-post-thumbnail","hentry","category-industria","category-noticias","tag-direccion-de-fotografia","tag-entrevista","post_format-post-format-video"],"yoast_head":"\nEntrevista a la Directora de fotograf\u00eda de \u201cA Quiet Place\u201d, Charlotte Bruus Christensen | CineD<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"A QUIET PLACE by John Krasinski, starring Emily Blunt, was shot by cinematographer Charlotte Bruus Christensen. 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