{"id":103414,"date":"2019-02-09T19:00:24","date_gmt":"2019-02-09T18:00:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=103414"},"modified":"2019-02-11T21:28:25","modified_gmt":"2019-02-11T20:28:25","slug":"sundance-films-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-films-2019\/","title":{"rendered":"Sundance 2019: las pel\u00edculas que enriquecer\u00e1n tu a\u00f1o"},"content":{"rendered":"

Vinimos; nos estremecimos; \u201cSundanceamos\u201d. Vimos tantas pel\u00edculas como pudimos en 10 d\u00edas. La nieve ya se ha asentado y tuvimos un poco de tiempo para procesar lo que vimos. Asistir a Sundance es un regalo que dura todo el a\u00f1o, porque las pel\u00edculas proyectadas permanecen en tu conciencia mucho despu\u00e9s de que te hayas ido de Park City.
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Chinonye Chukwu recibe el Premio del Gran Jurado a Drama de Estados Unidos por su pel\u00edcula Clemency<\/em>. Foto de Rin Ehlers Sheldon<\/p><\/div>\n

Los espectadores en este 2019 probablemente compartir\u00e1n los sentimientos de los tantos que fuimos a retirar tickets a las boleter\u00edas o que est\u00e1bamos en las listas de espera para este festival de cine. El mundo est\u00e1 bastante inestable. No estamos buscando pel\u00edculas que nos hagan sentir que el panorama es oscuro. Si hemos de ser devastados por nuestro entretenimiento, m\u00e1s nos vale aprender algo de ello, y que la lecci\u00f3n no sea que las personas son horribles y que la vida es trivial. Afortunadamente, la cosecha de pel\u00edculas de este a\u00f1o deber\u00eda hacerte sentir bastante inspirado como para salir y ARRIESGAR TU INDEPENDENCIA (RISK INDEPENDENCE<\/em>). Estas son las pel\u00edculas que consideramos que los cineastas estar\u00e1n especialmente emocionados por ver.<\/p>\n

Clemency<\/h2>\n
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Alfre Woodard en Clemency<\/em>. Imagen cortes\u00eda del Sundance Institute.<\/p><\/div>\n

Escrita y dirigida por Chinonye Chukwu, esta pel\u00edcula se llev\u00f3 a casa el Gran Premio del Jurado en Drama de Estados Unidos del festival. El Gran Premio del Jurado puede ganarlo cualquier pel\u00edcula que llegue a Sundance, dependiendo de qui\u00e9n lo integre, y de c\u00f3mo los afecte la narrativa, pero Clemency<\/em> no es una pel\u00edcula cualquiera. Es una par\u00e1bola de la justicia social y una opera prima magistral de Chukwu. Alfre Woodard y Aldis Hodge brindan actuaciones crudas e \u00edntimas inolvidables mientras el gui\u00f3n de Chukwu te sumerge a la m\u00e1s oscura de las experiencias humanas. Este no es el t\u00edpico drama de pena de muerte. Vemos c\u00f3mo la pena capital infecta las vidas de todos los que entran en contacto con la persona condenada: aquellos cuyas huellas digitales quedan marcadas en la cuerda del ahorcado, aquellos cuyos recuerdos est\u00e1n cargados con innumerables miradas ausentes. Desde el principio, vemos cu\u00e1nto puede ceder el umbral que posee un verdugo para presenciar la muerte, forz\u00e1ndonos a evaluar durante cu\u00e1nto tiempo una persona puede “seguir \u00f3rdenes” y renunciar a la autoridad sobre sus propias acciones. Igual de convincente es esa presi\u00f3n interna en la vida familiar de una persona. La forma en que fue filmada Clemency<\/em> no es necesariamente innovadora, pero se adapta perfectamente a la quietud de la historia. El verdadero triunfo de Chukwu est\u00e1 en cultivar una profunda empat\u00eda con el protagonista en el m\u00e1s sombr\u00edo de los entornos.<\/p>\n

Words from a Bear<\/a><\/h2>\n
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Words from a Bear<\/em>. Imagen cortes\u00eda del Instituto Sundance.<\/p><\/div>\n

Contar la historia de la vida y \u00e9pica carrera de N. Scott Momaday no es una tarea f\u00e1cil. El director Jeffrey Palmer entrelaza a la perfecci\u00f3n material de drone, animaci\u00f3n, recreaciones, entrevistas, recitaciones y material de archivo en un sentido homenaje a este art\u00edfice de las palabras galardonado con el Pulitzer. Hay un punto de vista muy fuerte en la realizaci\u00f3n, pero sin dejar de honrar armoniosamente la individualidad de N. Scott Momaday como pintor y poeta. Esta es una de esas pel\u00edculas en las que todas sus partes m\u00f3viles est\u00e1n tan cuidadosamente dise\u00f1adas que la m\u00e1quina en su conjunto resulta asombrosa. Hay tantos recursos en la l\u00ednea de tiempo, que muy f\u00e1cilmente podr\u00eda haber resultado en un enorme revoltijo, pero en lugar de eso, tenemos esta sinfon\u00eda en honor a los esfuerzos y la existencia de un individuo. Este es el tipo de documental que todo cineasta desgastado deber\u00eda ver y aprender qu\u00e9 sucede cuando dedicas tu oficio a un tema que realmente amas. Si est\u00e1s atrapado en el ciclo de tener que hacer lo mismo de siempre para pagar tu hipoteca, esta es la pel\u00edcula que necesitas ver para recordar lo que la narraci\u00f3n de una historia verdadera puede hacer en tu audiencia y en tu arte.<\/p>\n

Honey Boy<\/h2>\n
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Noah Jupe como el Joven Otis en Honey Boy<\/em>. Imagen cortes\u00eda del Sundance Institute.<\/strong><\/p><\/div>\n

Puede que esta pel\u00edcula, escrita por Shia LeBoeuf y dirigida por Alma Ha\u2019rel, no se haya llevado el Premio del P\u00fablico, pero fue por lejos la pel\u00edcula m\u00e1s comentada en los autobuses y en las filas de las boleter\u00edas. LeBeouf y Noah Jupe saltan de la pantalla en una narrativa sobre el v\u00ednculo terriblemente desordenado e ineludible de padre e hijo. La pel\u00edcula es reflexiva sin ser indulgente a medida que el gui\u00f3n de LeBoeuf retrocede hasta sus a\u00f1os de \u00e9xito Hollywood. Hay mucho para decir acerca de esta pel\u00edcula con respecto a la narrativa de recuperaci\u00f3n, pero gran parte del impacto que esta historia est\u00e1 en el subtexto y en las actuaciones que lo cristalizan. \u00bfCu\u00e1nto de lo que le hacemos a los dem\u00e1s, especialmente a los que amamos, es un intento de satisfacer lo que no podemos hacer para nosotros mismos? \u00bfCu\u00e1nto ayuda y cu\u00e1nto perjudica esa motivaci\u00f3n? Todos los escritores deber\u00edan ver esta pel\u00edcula para recordar c\u00f3mo no hay que hablarle al p\u00fablico. Honey Boy<\/em> tiene una gran cantidad de di\u00e1logos altamente espec\u00edficos que no se limitan a la exposici\u00f3n o a la explicaci\u00f3n; El contexto emocional es suficiente. Es un notable primer gui\u00f3n de LeBeouf, y es tan profundamente personal que te sientes dolorido e intentando lograr la curaci\u00f3n junto a los personajes.<\/p>\n

Knock Down the House<\/h2>\n