{"id":130038,"date":"2020-01-29T15:32:26","date_gmt":"2020-01-29T14:32:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=130038"},"modified":"2020-01-29T23:08:36","modified_gmt":"2020-01-29T22:08:36","slug":"sundance-2020-spotlight-on-david-bolen-dp-of-some-kind-of-heaven","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-on-david-bolen-dp-of-some-kind-of-heaven\/","title":{"rendered":"Sundance 2020: Con el foco puesto en David Bolen, director de fotograf\u00eda de “Some Kind of Heaven”"},"content":{"rendered":"

Lance Oppenheim se dispuso a decirle al mundo que la vida de las personas que viven en Las Villas era algo m\u00e1s que carritos de golf, jugar al bridge, y todo eso que el mundo supone de una “Disneylandia para jubilados”. Junto con su amigo y director de fotograf\u00eda David Bolen, Oppenheim crea un \u00edntimo y v\u00edvido documental sobre la vida en los \u00faltimos a\u00f1os, siguiendo a personajes con aspiraciones de aventura, romance y auto-conocimiento. Sigue leyendo para conocer c\u00f3mo Bolen decidi\u00f3 filmar la pel\u00edcula en 4:3 y c\u00f3mo su colaboraci\u00f3n con Oppenheim elev\u00f3 las vibrantes im\u00e1genes de su primer largometraje: Some Kind of Heaven<\/em>.<\/strong><\/p>\n

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Fotograma de Some Kind of Heaven. Imagen cortes\u00eda del Instituto Sundance.<\/p><\/div>\n

Nombre:<\/strong> David Bolen<\/a>
\nPel\u00edcula:<\/strong> Some Kind of Heaven<\/a> (dir. Lance Oppenheim)
\nCategor\u00eda de competencia<\/strong>: NEXT<\/a>
\nCuerpo de c\u00e1mara:<\/strong> Alexa Mini
\nLentes:\u00a0<\/strong>Zooms Angenieux Optimo Style (16-40 mm, 30-76 mm) Fujinon 19-90 mm, Zeiss Superspeed 35 mm<\/p>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1l fue tu camino hacia la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda? \u00bfSiempre aspiraste al departamento de c\u00e1maras?<\/strong><\/p>\n

DB: \u00a0<\/strong>Tuve mucha suerte de provenir de una familia que me apoy\u00f3 much\u00edsimo con mi vocaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Mis padres me dieron una c\u00e1mara cuando ten\u00eda 6 a\u00f1os y desde entonces he estado haciendo pel\u00edculas. Decid\u00ed ir a la escuela de cine, porque no ten\u00eda tan claro que exist\u00eda otra manera de entrar en la industria. Comenc\u00e9 en la Universidad de Columbia Brit\u00e1nica, y luego me transfer\u00ed a la Escuela de Artes Cinematogr\u00e1ficas de la USC.<\/p>\n

Siempre pens\u00e9 que ser\u00eda director, pero la escuela de cine fue una \u00e9poca de descubrir qui\u00e9n era yo como artista. Siempre he estado obsesionado con la luz y la textura, y creo que comenc\u00e9 a descubrir que estaba m\u00e1s interesado en la poes\u00eda visual del cine. En la escuela de cine, film\u00e9 para tantas personas como pude e intent\u00e9 hacerme conocer. A medida que pasaba el tiempo, comenc\u00e9 a pasar mucho m\u00e1s tiempo en el set y mucho menos tiempo en clase. Fui s\u00faper afortunado de que cuando me gradu\u00e9, al menos pude arregl\u00e1rmelas filmando documentales y contenido publicitario. En aquel entonces, los proyectos no eran geniales, pero era feliz de hacer lo que amaba.<\/p><\/blockquote>\n

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Detr\u00e1s de escena de Some Kind of Heaven. Imagen de Austin Weber.<\/p><\/div>\n

cinema5D: \u00bfQu\u00e9 otros directores de fotograf\u00eda te han inspirado?<\/p>\n

Sean Bobbitt<\/a> y Bradford Young<\/a> son dos directores de fotograf\u00eda que han tenido una gran influencia en mi trabajo. Sean Bobbitt film\u00f3 pel\u00edculas como Place Beyond the Pines, Hunger and Shame, y originalmente surgi\u00f3 de la realizaci\u00f3n de documentales. Siempre me ha inspirado su trabajo de c\u00e1mara en mano y su enfoque naturalista de la cobertura. A veces las cosas parecen descuidadas, temblorosas o desenfocadas, pero de hecho le da a sus im\u00e1genes una sensaci\u00f3n de urgencia y autenticidad que me acerca a la historia. Hay momentos en que creo que los directores de fotograf\u00eda son demasiado meticulosos con sus im\u00e1genes, y en verdad eso te distrae de la narraci\u00f3n.<\/p>\n

Bradford Young es otro director de fotograf\u00eda que amo, y ha filmado muchas de mis pel\u00edculas favoritas, incluidas Arrival, Ain\u2019t Them Bodies Saints y Pariah. Su iluminaci\u00f3n y sus composiciones crean un ambiente y una sensaci\u00f3n muy distintivos. Como director de fotograf\u00eda, siempre me sent\u00ed atra\u00eddo por la oscuridad, y su trabajo me ayud\u00f3 a comprender el poder de subexponer una imagen. Creo que la textura que se encuentra en el extremo inferior de las sombras puede ser muy hermosa cuando se hace correctamente.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1l es tu estrategia para ser el mejor director de fotograf\u00eda que puedas ser? \u00bfC\u00f3mo te gusta dirigir el departamento de c\u00e1maras?<\/strong><\/p>\n

Hoy en d\u00eda, trabajo principalmente en programas de televisi\u00f3n y pel\u00edculas de tipo narrativo, lo que a veces te puede aislar bastante. Hay mucha gente en el set y muchas reglas y regulaciones. A menudo puede resultar frustrante. Por esta raz\u00f3n, me entusiasma mucho volver a proyectos documentales m\u00e1s \u00edntimos, donde solo unos cuantos amigos ponen todo y tratan de hacer una pel\u00edcula juntos. Para el documental, es terriblemente importante encontrar un grupo \u00edntimo de personas, que conf\u00eden mutuamente por completo y est\u00e9n dispuestas a hacer cualquier cosa por el proyecto. En Some Kind of Heaven, t\u00edpicamente \u00e9ramos solo yo, Lance, nuestro experto en sonido Richard Carlos y nuestros productores Christian Vasquez y Mel Oppenheim. Todos tratamos a la pel\u00edcula como un proyecto apasionado y todos cre\u00edamos en la visi\u00f3n de Lance.<\/p>\n

Con los documentales, debes ser reactivo con tus personajes, as\u00ed que algunos d\u00edas son extremadamente largos y, a veces, te despiertas para filmar a mitad de la noche. Recuerdo una noche en que Lance nos despert\u00f3 a las 3 am para filmar uno de nuestros personajes en un hurac\u00e1n. He estado en sets de documentales donde el personal se lo toma como un trabajo que termina despu\u00e9s de 12 horas, y siempre es frustrante porque puedes perderte escenas importantes de esa manera.<\/p>\n

Tambi\u00e9n es importante que el personal genere intimidad, porque quieres crear un espacio confortable para tus personajes durante la filmaci\u00f3n. A todos nos da miedo estar frente a c\u00e1mara, pero cuando nuestros personajes vieron cu\u00e1n \u00edntimos \u00e9ramos, creo que eso los hizo sentir seguros para compartir sus vulnerabilidades. Es muy importante capturar momentos reales con las personas, y no es posible si la energ\u00eda del equipo de trabajo est\u00e1 desconectada.\"\"<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfC\u00f3mo llegaste a estar conectado con Some Kind of Heaven<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Lance y yo hemos estado haciendo pel\u00edculas juntos desde hace m\u00e1s de 7 a\u00f1os. En realidad, nos conocimos cuando \u00e9l todav\u00eda estaba en la secundaria, y yo estaba en la USC en la escuela de cine. \u00c9l me vol\u00f3 la cabeza en aquel entonces porque solo ten\u00eda 16 a\u00f1os. Su trabajo ten\u00eda la madurez de un cineasta experimentado. Comenzamos a trabajar juntos en cortos documentales, y finalmente hicimos un Op-Doc para el New York Times llamado Long Term Parking. Cuando me contact\u00f3 para filmar Some Kind of Heaven, no tuve dudas sobre la decisi\u00f3n de filmarlo.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00a1Siete a\u00f1os! Esa es una sociedad bastante larga. \u00bfTienes alg\u00fan consejo para otros directores sobre c\u00f3mo cultivar una relaci\u00f3n realmente exitosa con sus directores de fotograf\u00eda?<\/strong><\/p>\n

Esta es una pregunta realmente interesante, y es algo en lo que siempre estoy pensando. A nivel emocional, muchos artistas son personas sensibles. Puede ser aterrador poner tus ideas sobre la mesa porque crees que pueden ser rechazadas. Los directores fuertes crean un lugar seguro para que su director de fotograf\u00eda pueda experimentar y expandir los l\u00edmites, donde se sientan libres de probar cosas incluso si no funcionan. Lance es particularmente genial en esto. \u00c9l nunca quiere ir a lo seguro, y constantemente me impulsa a probar enfoques raros y experimentales con la imagen. A veces vamos demasiado lejos, o nos desviamos, pero cuando lo hacemos bien, puede ser realmente m\u00e1gico. Siempre estoy ansioso de poder filmar con \u00e9l, porque s\u00e9 que ser\u00e1 una oportunidad para hacer cosas que nunca antes hab\u00eda hecho.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: Entonces, \u00bfqu\u00e9 cosa de Some Kind of Heaven<\/em> te entusiasm\u00f3 para contar la historia?<\/strong><\/p>\n

En primer lugar, me entusiasmaba colaborar con Lance en un proyecto de largometraje. Antes de llegar a este punto, solo hab\u00edamos hecho cortos juntos, as\u00ed que estaba ansioso por abordar un proyecto de formato largo, donde pudi\u00e9ramos desarrollar un lenguaje visual m\u00e1s maduro y \u00fanico. M\u00e1s all\u00e1 de esto, me fascin\u00f3 el tema que Lance quer\u00eda explorar. Me dijo que quer\u00eda hacer una pel\u00edcula sobre Las Villas, Florida, que es una de las comunidades de jubilados m\u00e1s grandes del mundo. Es un lugar donde los jubilados van a vivir su \u00faltimo cap\u00edtulo del Sue\u00f1o Americano, una comunidad ut\u00f3pica dise\u00f1ada para simular los “viejos y queridos tiempos” cuando eran ni\u00f1os.<\/p>\n

Lance quer\u00eda ir a lo profundo y contar la historia de unos pocos personajes que intentaban encontrar una nueva oportunidad en la vida. Quer\u00edamos explorar las tem\u00e1ticas de la muerte, el envejecimiento, el tiempo y el sentido. El lugar me fascin\u00f3, porque por fuera parece un mundo de ensue\u00f1o, pero a medida que te adentras en las casas de las personas, hay una oscuridad y una soledad que explorar. Se supone que todos los que viven en Las Villas son felices, pero por dentro est\u00e1n lidiando con crisis existenciales. El contraste entre estas dos ideas realmente me intrig\u00f3, y me entusiasmaba poder buscar este contraste en el lenguaje visual de la pel\u00edcula.<\/p><\/blockquote>\n

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Fotograma de Some Kind of Heaven. Imagen cortes\u00eda del Instituto Sundance.<\/p><\/div>\n

cinema5D: Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 combinaste este conjunto de lentes con la Alexa Mini para capturar ese lenguaje visual?<\/strong><\/p>\n

En mi mundo ideal, hubi\u00e9ramos filmado este proyecto en pel\u00edcula de 16 mm, pero debido a la cantidad cruda de material que pretend\u00edamos capturar, habr\u00eda sido casi imposible llevarlo a cabo. Para m\u00ed, lo mejor es la Alexa Mini. Captura im\u00e1genes hermosas y org\u00e1nicas, y con la gradaci\u00f3n de color adecuada, creo que puede parecerse bastante al f\u00edlmico. El tama\u00f1o reducido tambi\u00e9n la hizo ideal para la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas v\u00e9rit\u00e9. Era importante mantener un perfil bajo para poder capturar momentos \u00edntimos pasando desapercibidos. Utilizamos principalmente un conjunto de lentes zoom Angenieux Optimo Style, de 16-40 mm y 30-76 mm. Son ligeros y peque\u00f1os, pero tambi\u00e9n nos dieron la flexibilidad de cambiar r\u00e1pidamente las distancias focales. La gente a menudo piensa que los lentes zoom no son tan buenos como los de focal fija, pero me encanta el look de los Angenieux y tambi\u00e9n los uso en proyectos narrativos. Tienen un look realmente f\u00edlmico y un leve vi\u00f1eteado en los bordes, lo cual me encanta. Tambi\u00e9n utilizamos un zoom Fujinon Servo largo para ciertas tomas estilizadas de zoom lento. Finalmente, utilizamos un Zeiss Superspeed de 35 mm para secuencias nocturnas cuando no hab\u00eda mucha luz disponible. Es sorprendente la exposici\u00f3n que puedes obtener con la Alexa Mini a 1600 ISO y un Superspeed abierto.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfViste alguna pel\u00edcula con Lance o tomaste im\u00e1genes de referencia durante la preproducci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

En preproducci\u00f3n, Lance y yo hablamos mucho sobre el sentimiento de la pel\u00edcula. Principalmente, miramos fotograf\u00edas de “Im\u00e1genes del Hogar” de Larry Sulton.<\/a> Es una serie que documenta a los padres de Larry mientras se preparan para jubilarse en una casa de Palm Springs. Su encuadre ultra angular \u00fanico crea una sensaci\u00f3n de soledad y aislamiento realmente hermosa.<\/p>\n

En t\u00e9rminos de pel\u00edculas, nos obsesionamos con una pel\u00edcula llamada “Safe” de Todd Haynes. Nicole Kidman interpreta a una ama de casa, que cree que tiene una enfermedad ambiental causada por la contaminaci\u00f3n del aire. La fotograf\u00eda es tranquila y reflexiva, y crea un retrato inquietante de alguien encerrado dentro de si mismo. El encuadre y la paleta de colores cuentan gran parte de la historia; fue una excelente referencia para filmar a nuestros personajes dentro de sus hogares.<\/p><\/blockquote>\n

cinema5D: \u00bfY qu\u00e9 hay de la fotograf\u00eda principal? \u00bfAlgo \u00fanico que haya surgido de tu colaboraci\u00f3n con Lance en esta pel\u00edcula en particular?<\/strong><\/p>\n

Con el documental, Lance y yo tenemos un enfoque muy org\u00e1nico. Tanto el look de la pel\u00edcula como los personajes que seguir\u00edamos fueron algo que se desarroll\u00f3 y evolucion\u00f3 con el tiempo, hasta que se convirti\u00f3 en algo realmente concreto. En nuestros primeros d\u00edas de filmaci\u00f3n, hicimos las cosas totalmente mal.<\/p>\n

Comenzamos con una relaci\u00f3n de aspecto de 16:9, y filmamos principalmente con c\u00e1mara en mano. Recuerdo volver al Airbnb y sentir nauseas por el material. Todo se sent\u00eda desordenado y desmotivado, y totalmente incorrecto para el proyecto. Luego comenc\u00e9 a jugar en Davinci Resolve, agregando barras 4:3 al material. De repente, los fotogramas comenzaron a tener sentido. La comunidad de Las Villas tiene que ver con recrear los viejos tiempos, donde los jubilados pueden vivir en una tierra nost\u00e1lgica de fantas\u00eda. El 4:3 ayud\u00f3 a recrear esta sensaci\u00f3n, creando un estilo que parec\u00eda similar a una pel\u00edcula antigua que habr\u00edan visto de ni\u00f1os. A partir de ah\u00ed, decidimos abandonar por completo la c\u00e1mara en mano y grabar toda la pel\u00edcula en un tr\u00edpode. Filmar v\u00e9rit\u00e9 en este estilo fue realmente dif\u00edcil al principio, pero nos oblig\u00f3 a crear composiciones m\u00e1s amplias que se sintieron m\u00e1s impactantes y menos aleatorias. Tratamos de hacer que cada cuadro se sintiera como una fotograf\u00eda compuesta donde nuestros personajes pudieran moverse por el mundo.<\/p><\/blockquote>\n