{"id":131529,"date":"2020-01-25T13:00:35","date_gmt":"2020-01-25T12:00:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=131529"},"modified":"2020-02-14T17:54:26","modified_gmt":"2020-02-14T16:54:26","slug":"sundance-2020-spotlight-robert-leitzell","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/","title":{"rendered":"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de “Black Bear”"},"content":{"rendered":"

Destinada a ser una obra que complacer\u00e1 a los cineastas, Black Bear<\/em><\/a> es la historia de un director que diluye la l\u00ednea entre el arte y la realidad. La protagonista, interpretada por Aubrey Plaza, lleva a la audiencia a su b\u00fasqueda de revitalizaci\u00f3n creativa, que persigue a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n de la vida real de una pareja casada que la recibe en una remota casa lacustre en los Adirondacks. Black Bear es una de las diez pel\u00edculas en la categor\u00eda NEXT del Festival de Cine de Sundance. A continuaci\u00f3n est\u00e1 nuestra entrevista con el director de fotograf\u00eda de la pel\u00edcula, Rob Leitzell.
\n<\/b><\/p>\n

\"\"

Aubrey Plaza y Christopher Abbott aparecen en Black Bear. Cortes\u00eda del Instituto Sundance | foto de Rob Leitzell.<\/p>\n

<\/p><\/div>\n

Nombre:<\/strong> Robert Leitzell<\/a>
\nPel\u00edcula:<\/strong> Black Bear<\/em><\/a> (dir.Lawrence Michael Levine)
\nCategor\u00eda de competencia<\/strong>: NEXT<\/a>
\nCuerpo de c\u00e1mara:<\/strong> Arri Alexa Mini
\nLentes:<\/strong> Cooke Speed Panchro<\/p>\n

cinema5D: \u00bfD\u00f3nde comenz\u00f3 tu conexi\u00f3n con las c\u00e1maras?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Mi pap\u00e1 era un \u00e1vido fot\u00f3grafo aficionado y tom\u00f3 miles de fotos cuando viajaba por trabajo. Me dej\u00f3 usar su c\u00e1mara cuando era ni\u00f1o, finalmente me compr\u00f3 la m\u00eda. Segu\u00ed tomando fotos hasta la universidad, pero pr\u00e1cticamente aprend\u00ed solo con los libros de Ansel Adams. Aprender con su sistema de impresi\u00f3n en el cuarto oscuro fue una obsesi\u00f3n de a\u00f1os.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfEntonces estuviste orientado art\u00edsticamente desde el principio?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>De ni\u00f1o quer\u00eda ser artista pero no mostraba mucho talento para dibujar o pintar, as\u00ed que aprend\u00ed a trabajar con mis manos: aprendiendo carpinter\u00eda y construcci\u00f3n para el teatro de mi escuela. Cuando estaba en la universidad, dibujaba y dise\u00f1aba escenarios. As\u00ed consegu\u00ed un trabajo ayudando a un grupo de j\u00f3venes cineastas a dise\u00f1ar y construir sets para una \u00f3pera que estaban escribiendo.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1l fue tu especializaci\u00f3n en la universidad?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>De alguna manera me especialic\u00e9 en “Fotograf\u00eda y Arte Esc\u00e9nico” en la Universidad Wesleyan.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfY ah\u00ed fue donde constru\u00edas los sets?
\nRL:\u00a0<\/strong>Constru\u00ed sets desde 2003 a 2008 m\u00e1s o menos… tanto en la universidad como despu\u00e9s durante un tiempo para un amigo en Columbia Grad.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

cinema5D: Volviendo a los cineastas que escrib\u00edan \u00f3peras. \u00bfEllos fueron tu puerta de entrada al mundo del cine?<\/strong>
\nRL: \u00a0<\/strong>Esa experiencia y las fotos que tom\u00e9 de su espect\u00e1culo me llevaron a filmar algunas de sus pel\u00edculas como estudiantes. Descubr\u00ed que mi experiencia como fot\u00f3grafo me daba un buen comienzo como director de fotograf\u00eda. Grab\u00e9 cortometrajes y videos musicales para ellos durante varios a\u00f1os. Luego, trabaj\u00e9 aparte para ganar dinero, hasta que me inscrib\u00ed en la NYU Grad Film para estudiar direcci\u00f3n.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfC\u00f3mo fue tu experiencia en el programa de direcci\u00f3n de la NYU?
\n<\/strong>RL: \u00a0<\/strong>Conoc\u00ed personas realmente talentosas y excelentes profesores en la NYU, pero dirigir me estres\u00f3. No sent\u00eda que ten\u00eda el talento como escritor que la NYU esperaba de sus directores, as\u00ed que abandon\u00e9 y aprovech\u00e9 la oportunidad de ir a trabajar en Beasts of the Southern Wild con muchos de mis amigos, lo cual me resultaba un camino de vida bastante convincente. Mi experiencia en el arte y el dise\u00f1o me llev\u00f3 a varios trabajos como Director T\u00e9cnico y Director de Fotograf\u00eda de efectos visuales, que alternaba con una direcci\u00f3n de fotograf\u00eda narrativa m\u00e1s tradicional. Durante los \u00faltimos a\u00f1os, me enfoqu\u00e9 completamente en esa veta de trabajo m\u00e1s tradicional. Me encanta, pero no ha sido un camino particularmente derecho.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

cinema5D: \u00bfQu\u00e9 pel\u00edculas realmente te han inspirado? \u00bfAlg\u00fan director de fotograf\u00eda o director favorito?
\nRL:\u00a0<\/strong>En un comienzo (me inspiraron) muchos maestros del blanco y negro: 8 1\/2 de Fellini, La Pasi\u00f3n de Juana de Arco, de Dreyer, Sunrise, de Murnau, M de Fritz Lang, El hombre con una c\u00e1mara de cine de Dziga Vertov,..
\nY entonces descubr\u00ed el color: Terrence Malick y Wong Kar-wai. Sus respectivas Badlands \/ Days of Heaven \/ Thin Red Line \/ The New World y Chungking Express \/ Happy Together \/ In the Mood for Love \/ 2046 son a los que vuelvo frecuentemente. Los \u00faltimos cinco a\u00f1os m\u00e1s o menos han sido Kaurismaki, Cassavettes, Assayas, Apichatong. Esos son los m\u00e1s cracks para m\u00ed, \u00a1pero hay m\u00e1s! Me encanta c\u00f3mo cada pel\u00edcula me da pistas sobre cosas nuevas. Black Bear realmente me hizo conocer a Maurice Pialat y Hong Sang-soo.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfEsos eran los directores que Lawrence Michael Levine quer\u00eda que vieras como referencia?
\n<\/strong>RL:<\/strong>\u00a0 Lawrence me habl\u00f3 del incre\u00edble trabajo de Hong Sang-soo, y vimos el trabajo de Maurice Pialat, espec\u00edficamente Loulou y A Nos Amours. Hablamos mucho sobre Olivier Assayas, que tiene un feeling de trabajo incre\u00edble con la c\u00e1mara en todas sus pel\u00edculas (y ha tenido a muchos directores de fotograf\u00eda excelentes). Vimos y volvimos a ver un mont\u00f3n de pel\u00edculas de Assayas, porque \u00e9l mueve la c\u00e1mara como nadie.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfEstuvieron los dos de acuerdo en lo que quer\u00edan y lo que no?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>Honestamente, entramos en el proceso con mucha confianza y admiraci\u00f3n mutuas, y estuvimos m\u00e1s o menos en la misma sinton\u00eda desde el principio.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfQu\u00e9 consejo puedes darle a los directores sobre c\u00f3mo optimizar sus relaciones con sus directores de fotograf\u00eda?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>Suelo intentar ver aquellas pel\u00edculas que un director encuentra inspiradoras o fascinantes, o que tienen una vibra similar, pero todos los tipos de arte visual pueden ser \u00fatiles. Lo que trato de encontrar es un vocabulario b\u00e1sico para la pel\u00edcula que podamos usar para comunicar conceptos y emociones complicadas de manera r\u00e1pida y espec\u00edfica cuando estamos cansados \u200b\u200bo estresados, \u200b\u200bo tenemos poco tiempo. Decir “hazlo como lo hace tal” puede ahorrarnos f\u00e1cilmente diez minutos de conversaci\u00f3n si hemos hecho la tarea por adelantado. La lista de tomas y el storyboard pueden ser \u00fatiles, pero siempre debes estar listo para salirte de ese marco si surgen mejores oportunidades.<\/p>\n

Tener un director interesado en mantener los canales abiertos y unificar el enfoque visual en todos los \u00e1mbitos es un elemento necesario para hacer un trabajo hermoso. Me parece que ver el set armado siempre es realmente inspirador, y siempre llega, necesariamente, bastante tarde en el proceso. (Tengo la suerte de estar casado con una dise\u00f1adora de producci\u00f3n y de vestuario realmente talentosa, que me ha ense\u00f1ado mucho sobre el proceso creativo).<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

A lo largo de los a\u00f1os, he descubierto que gran parte del trabajo del que estoy m\u00e1s orgulloso, visualmente, es sorprendente debido a un esfuerzo realmente herc\u00faleo por parte de los otros departamentos en el set. Los cineastas suelen sentirse menos fluidos y c\u00f3modos con los aspectos de arte \/ vestuario \/ peinado y maquillaje del proceso, y creo que los limita en sus capacidades. Poder colaborar estrechamente con esos jefes de departamento es una experiencia incre\u00edble para m\u00ed. No estoy particularmente interesado en llegar a una pel\u00edcula y seguir un enfoque unilateral de lo que creo que la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda “deber\u00eda ser”. Realmente prefiero tratar de encontrar una manera de hacer que lo que veo para una pel\u00edcula se ajuste a la visi\u00f3n del director, de un dise\u00f1ador de producci\u00f3n, y as\u00ed sucesivamente.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfFueron las personas de este equipo de producci\u00f3n en particular lo que te atrajo para que trabajes en Black Bear? <\/strong> RL: \u00a0<\/strong>Es complicado, porque al final del d\u00eda son las personas del equipo de producci\u00f3n quienes consiguen lo que necesito para hacer mi trabajo en el set, y en este caso, nunca hab\u00eda conocido o trabajado con nadie de producci\u00f3n. (Lawrence y yo) nunca hab\u00edamos trabajado juntos como Director \/ Director de fotograf\u00eda, pero me gust\u00f3 tanto la forma en que me habl\u00f3 de esta pel\u00edcula que probablemente lo habr\u00eda hecho con cualquier presupuesto y cualquier cronograma. Simplemente cre\u00ed en eso desde el primer momento. En este caso, tuve la suerte de contar con el apoyo y el talento de un gran elenco y equipo, lo que siempre es especial.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfY el gui\u00f3n te hizo creer en \u00e9l desde el principio?<\/strong><\/p>\n

RL:\u00a0<\/strong>Normalmente, siento que necesito leer un gui\u00f3n dos o tres veces para entender realmente cu\u00e1l deber\u00eda ser mi enfoque, pero en este caso, la pel\u00edcula me result\u00f3 brillante en la primera lectura. El gui\u00f3n fue tan emocionalmente intenso y estructuralmente distinto que llam\u00f3 mi atenci\u00f3n de inmediato. Hubo otras cosas, por supuesto. Una sola locaci\u00f3n puede ser una bendici\u00f3n. Tener esa locaci\u00f3n en un hermoso lago en el norte del estado de Nueva York durante los calurosos meses de verano tuvo una atracci\u00f3n para m\u00ed y para muchos miembros de nuestro talentoso equipo.<\/p>\n

cinema5D: Hablemos de preproducci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo se prepararon t\u00fa y Lawrence?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>La preproducci\u00f3n fue una carrera. El cronograma ajustado no permit\u00eda un gran scouting tecnol\u00f3gico, y la locaci\u00f3n ya estaba decidida cuando me sum\u00e9. Sin haber hecho un scouting con el director o tener buenos planos de planta, fue bastante dif\u00edcil hacer una lista de planos particularmente elaborada. Realizamos ese proceso para escenas que exig\u00edan un enfoque claro, solo para tener una estructura y poder hablar a trav\u00e9s de una serie de diferentes maneras de abordar las escenas.<\/p>\n

Sin embargo, por lo general pasamos mucho tiempo hablando sobre la sensaci\u00f3n de ciertas escenas, el lenguaje general de la pel\u00edcula, qu\u00e9 tipo de tomas nos gustaban, qu\u00e9 quer\u00edamos evitar. Est\u00e1bamos listos para trabajar r\u00e1pidamente a partir de esa especie de biblia general de rodaje cada d\u00eda.<\/p>\n

El cronograma de pre-producci\u00f3n limitado tambi\u00e9n le dio dolores de cabeza a mi maravilloso equipo de G&E, que trabajaba en una locaci\u00f3n dif\u00edcil, con un horario ajustado: no hab\u00eda tiempo para poner nada en las paredes, reflejos de las ventanas, y un peque\u00f1o equipo para lidiar con eso. Lo hicieron genial.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfAlguna filosof\u00eda personal para dirigir el departamento de c\u00e1maras?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>No soy particularmente dogm\u00e1tico en mi enfoque, y trato de mantenerme lo m\u00e1s flexible posible. Es obvio que cada pel\u00edcula requiere diferentes cosas visualmente, pero creo que eso tambi\u00e9n es cierto emocionalmente, y requiere mucha paciencia y sutileza para ubicarte en el lugar correcto. Intento ser lo m\u00e1s amigable y positivo posible en el set. Busco un equipo que sea amigable y amable, y que tenga una mentalidad art\u00edstica y creativa. Conf\u00edo mucho en mi equipo como colaboradores activos en una visi\u00f3n compartida. En cierto momento en cualquier rodaje habr\u00e1 momentos en los que sentir\u00e1s que tu energ\u00eda disminuye, o que tu visi\u00f3n se desenfoca, y es de gran ayuda que todos los que te rodean comprendan la belleza y la especificidad de esta pel\u00edcula, y en este momento.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

Tambi\u00e9n s\u00e9 que cada error en una pel\u00edcula me irritar\u00e1 y atormentar\u00e1 durante a\u00f1os: en la edici\u00f3n, en el etalonaje, en el estreno, etc. Siempre vale la pena hacerlo bien, pero nunca vale la pena hacerlo de una manera que no se respete el grado de trabajo f\u00edsico. El cine es emocional y f\u00edsicamente agotador. Trabajo duro para no desperdiciar el esfuerzo de los dem\u00e1s, y trato de hacer que el momento en el set sea c\u00f3modo y divertido.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfHay alg\u00fan factor decisivo que haga que alguien sea expulsado de tu equipo?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>No vuelvo a contratar a alg\u00fan miembro que tuvo una mala actitud o que no est\u00e1 a la altura de los desaf\u00edos del trabajo. Cuando tienes a alguien con alguno de esos problemas, creo que es importante trabajar para reemplazarlo lo m\u00e1s r\u00e1pido posible. Mantener a las personas que son un lastre es injusto para la profesionalidad y el trabajo de todos los dem\u00e1s en el set.<\/p>\n

cinema5D: \u00a1Suena justo! \u00bfPor qu\u00e9 decidiste optar por la Alexa Mini?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Es dif\u00edcil encontrar una raz\u00f3n para no usar la Alexa Mini en este momento. Dejemos de lado las ventajas t\u00e9cnicas, que son formidables. Tambi\u00e9n es una c\u00e1mara que conozco tan \u00edntimamente que se convierte en una herramienta simple, de ninguna manera una distracci\u00f3n o mamotreto tecnol\u00f3gico, y puede volverse casi invisible en el set en manos de un buen asistente de c\u00e1mara. Un buen gaffer sabe hasta d\u00f3nde la puede exigir, un buen colorista ya ha trabajado con esa imagen en cientos de formas diferentes. Te deja m\u00e1s espacio mental para tomar decisiones creativas, y al final sigue siendo la imagen m\u00e1s bella que hay.<\/p>\n

cinema5D: Entonces fue una obviedad.
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Prob\u00e9 una Venice, y aunque el ISO dual hubiera sido \u00fatil para nosotros, es pesada para filmar con c\u00e1mara en mano, y no estaba convencido de que estuviera lista para la producci\u00f3n en un rodaje como el nuestro. Est\u00e1bamos a seis horas de la ciudad y sin el presupuesto para un segundo cuerpo de c\u00e1mara, por lo que cualquier tipo de accidente con el equipo hubiera sido desastroso. Ninguna de las Alexas me han fallado desde que comenc\u00e9 a disparar con ellas, hace casi una d\u00e9cada.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfQu\u00e9 hay de las \u00f3pticas?
\n<\/strong>RL: \u00a0<\/strong>La elecci\u00f3n de los lentes Speed \u200b\u200bPanchros vino despu\u00e9s de muchas discusiones y pruebas. Tengo suficiente experiencia como para limitar mis opciones a 3 o 4 familias de lentes. Antes (de elegir), voy a una casa de alquiler y pongo una longitud normal de cada conjunto en la c\u00e1mara, tal vez un 40 mm, y casi siempre resulta obvio cu\u00e1l tiene la sensaci\u00f3n correcta. Tengo una serie de necesidades t\u00e9cnicas que limitar\u00e1n un poco mis opciones, pero mi proceso de selecci\u00f3n de lentes termina siendo bastante emocional.<\/p>\n

En este caso, los Speed \u200b\u200bPanchros fueron la elecci\u00f3n correcta. Embellecen los rostros; tienen una hermosa ca\u00edda y un toque de vi\u00f1eteado. Tienen un glamour y una atemporalidad que result\u00f3 buena para Black Bear. Hay algunas longitudes que intent\u00e9 evitar en la pel\u00edcula. Los extremos angulares y largos del grupo no son los mejores, lo que termina encerr\u00e1ndote en un rango de 32 mm a 75 mm, pero ese es un lugar bastante feliz para m\u00ed de todos modos, y nunca podr\u00e9 enfatizar lo buenos que son el 32 y 40.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfTu y Levine estuvieron en la misma sinton\u00eda a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda principal?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Confiamos el uno en el otro. El se mantuvo bastante relajado en todo momento. En t\u00e9rminos generales, ve\u00edamos si los bloqueos que hab\u00edamos planeado funcionaban, ve\u00edamos un ensayo, discut\u00edamos brevemente sobre la estrategia de rodaje, y de ah\u00ed en adelante le daba la libertad de sumergirse 100% en el trabajo con los actores. Tal vez una o dos veces al d\u00eda me consultaba alg\u00fan cambio, una sugerencia o una inquietud, pero por lo dem\u00e1s, nos mantuvimos bastante encerrados en nuestros departamentos.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfUsaste alguna tecnolog\u00eda o herramientas nuevas para este rodaje?
\nRL:\u00a0<\/strong>Nuestro incre\u00edble gaffer, Derek Horani, trajo un set de tubos Astera, que son muy comunes en videoclips y publicidades, pero nunca los us\u00e9 en un proyecto narrativo. Fueron incre\u00edblemente \u00fatiles, pero como con cualquier elemento tecnol\u00f3gico, su verdadera utilidad se demostr\u00f3 con la habilidad excepcional que Derek tiene con ellos. Ser capaz de regularlos en mitad de una toma, en un rodaje peque\u00f1o con poco personal y potencia, es una habilidad notable. He sido un gran defensor del sistema Ratpak AKS, y siempre llevo uno en mi kit tambi\u00e9n, pero en este rodaje, los Asteras fueron los reyes. Su equipo tambi\u00e9n trabaj\u00f3 duro todas las noches para lograr que un sistema de alimentaci\u00f3n de locaci\u00f3n realmente meticuloso pudiera funcionar a pesar de los interminables apagones y molestias.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

cinema5D: \u00bfAlg\u00fan accesorio de preferencia o lujo adicional que siempre llevas en tu kit?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Me encanta mi OLED TVlogic, es un verdadera bendici\u00f3n tener un OLED relativamente preciso en color con un factor de forma que puede estar en una c\u00e1mara, ya que cuando tambi\u00e9n estoy operando no tengo un 17″ tan a menudo. Todo lo dem\u00e1s depende realmente del paquete que mi 1er asistente crea que es mejor, seg\u00fan las conversaciones que tenemos en pre-producci\u00f3n. Nunca trabaj\u00e9 como Asistente de c\u00e1mara, as\u00ed que trato de ser bastante respetuoso con la forma en que les gusta armar c\u00e1maras y trabajar. Me gusta que la c\u00e1mara sea una herramienta lo m\u00e1s simple e invisible posible, y conf\u00edo en mi asistente para decirme c\u00f3mo desean lograr ese fin.<\/p>\n

cinema5D: Cu\u00e9ntanos un poco sobre tu enfoque de la iluminaci\u00f3n espec\u00edfica de esta pel\u00edcula. \u00bfAlg\u00fan desaf\u00edo particular?
\n<\/strong>RL: \u00a0<\/strong>Ten\u00eda dos preocupaciones en esta pel\u00edcula desde el punto de vista de la iluminaci\u00f3n. Mi primera preocupaci\u00f3n era querer mantener una ilusi\u00f3n de luz de luna durante la mayor parte posible de la pel\u00edcula, tanto en interiores como en exteriores. Ten\u00edamos una locaci\u00f3n hermosa, pero si no pod\u00edamos exponer bien los \u00e1rboles y los terrenos que rodeaban la casa, nunca tendr\u00edamos vida a trav\u00e9s de las ventanas, y pensaba que se perder\u00eda gran parte del inter\u00e9s visual. Quer\u00eda motivar la luz en exteriores y que no fuese solo la luz de tungsteno lavada proveniente de la casa. La luz de la luna me dio algo de libertad para alejar a los personajes de los edificios y acercarlos al lago: hacer que los momentos fuesen de privacidad y aislamiento.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfC\u00f3mo generaste la luz de la luna?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Por desgracia, el camino de entrada a la casa era inmanejable para un condor, por lo que mi equipo de G&E tuvo que trabajar casi exclusivamente desde diferentes secciones del techo de la casa, una pesadilla log\u00edstica que superaron brillantemente todas las noches.<\/p>\n

cinema5D: \u00a1Equipo de techos! \u00bfCu\u00e1l fue el segundo desaf\u00edo?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>El segundo desaf\u00edo fue encontrar dos looks diferentes para la pel\u00edcula que fueran lo suficientemente distintos como para coincidir visualmente con los diferentes arcos emocionales, y que a la vez tuvieran una mezcla suficiente para sentir que formaban parte de la misma pel\u00edcula.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1les fueron esos dos looks diferentes?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>La 1ra parte de la pel\u00edcula necesitaba sentirse glamorosa y al mismo tiempo iluminada con luces de la escena. Tambi\u00e9n incluye algunas escenas muy largas y complejas. En un caso, una escena de quince p\u00e1ginas entre tres personajes necesitaba ser bloqueada y rodada en una sola noche de 8 o 9 horas. La re-iluminaci\u00f3n en esas situaciones ten\u00eda que hacerse casi de inmediato. El bloqueo no era muy ajustado, as\u00ed que no pod\u00edamos confiar en lograr las mismas marcas cada vez. Se requiri\u00f3 mucha sutileza y creatividad, y mi equipo lo logr\u00f3 de una manera incre\u00edble.<\/p>\n

La parte 2 fue un rodaje v\u00e9rit\u00e9, de nuevo incorporando algunas secuencias coreografiadas realmente largas. Varias partes en la pel\u00edcula requirieron iluminar 3 pisos de la casa simult\u00e1neamente, con una combinaci\u00f3n de unidades que ten\u00edan que parecer pr\u00e1cticas en algunos lugares, y luego como luces de pel\u00edcula en otros… en algunos momentos, como la luz de la luna, y en otros para funcionar en un rodaje de 360 grados.<\/p>\n

A lo largo del rodaje, me impresion\u00f3 la capacidad de mi capataz Derek para regular la iluminaci\u00f3n dentro de estas largas escenas, manejar los atenuadores y usar unidades m\u00f3viles para mantener las formas en las caras, todo mientras se manten\u00eda la sensaci\u00f3n dram\u00e1tica.<\/p>\n

cinema5D: Despu\u00e9s de todo eso, probablemente quieras proteger la imagen lo m\u00e1s posible. \u00bfNegocias la participaci\u00f3n en la post-producci\u00f3n en tus contratos? \u00bfCu\u00e1l fue tu participaci\u00f3n en el proceso de color?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Estoy mejorando en esto. Los coloristas son una parte muy esencial del proceso creativo, y toman decisiones verdaderamente definitorias para una pel\u00edcula. Cada vez m\u00e1s, creo que tener el presupuesto para un gran colorista es una opci\u00f3n esencial para un director de fotograf\u00eda, incluso si significa bajar costos en otros aspectos en el set. En este caso, luch\u00e9 desde el d\u00eda en que me contrataron para tener a la mejor colorista, la encantadora Kath Raisch. La conseguimos, y estaba feliz. Estoy contractualmente obligado a participar en la post, s\u00ed, y mis experiencias con Kath me dan ganas de hacer lo que pueda para mantenerla involucrada en las pel\u00edculas en el futuro.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n sobre hacia d\u00f3nde va la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda? \u00bfSe ha elevado la vara, o nos estamos estancando a causa de los cambios de la nueva tecnolog\u00eda?<\/strong><\/p>\n

RL: \u00a0<\/strong>Sinceramente, me aburro bastante hablando de tecnolog\u00eda en este momento. Los fabricantes tienen sus buenas razones para tratar de posicionar cada nueva pieza de tecnolog\u00eda como “revolucionaria”, pero creo que el trabajo de un director de fotograf\u00eda se ha mantenido sin cambios durante bastante tiempo. Existe, por supuesto, un requisito de competencia t\u00e9cnica que se exige a los directores de fotograf\u00eda, pero tambi\u00e9n tenemos mucho apoyo en torno a qui\u00e9n puede ayudarnos a manejar esas cosas. Los DIT’s, Gaffers, asistentes de c\u00e1mara, casas de post. Raramente estamos solos en estas decisiones. El \u00fanico lugar donde frecuentemente estamos solos es en tratar de encontrar un mundo visual apropiado y hermoso para un gui\u00f3n bien escrito. Intento, en mi vida y en mi trabajo, ser cada vez m\u00e1s consciente de los elementos emocionales, psicol\u00f3gicos y narrativos de nuestro trabajo. Creo que desarrollar esas capacidades es la clave para hacer pel\u00edculas hermosas y exitosas. Lo que quiero es que la tecnolog\u00eda desaparezca cada vez m\u00e1s, y creo que con la mentalidad correcta eso es completamente factible.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1l es tu consejo para los asistentes de c\u00e1mara, los operadores y los cineastas m\u00e1s j\u00f3venes que intentan avanzar en sus carreras?<\/strong><\/p>\n

Encontrar el equilibrio entre humildad y confianza es realmente dif\u00edcil cuando intentas hacer cosas preciosas. Las pel\u00edculas que encuentro visualmente impresionantes generalmente est\u00e1n hechas por personas con d\u00e9cadas de experiencia, que trabajan con equipos brillantes, de lo mejor en lo suyo, en lugares maravillosos, con bastante tiempo.<\/p>\n

Creo que es importante estar un poco asustado, y usar ese miedo para motivar la cantidad interminable de atenci\u00f3n y esfuerzo necesarios para hacer una obra de arte de la que puedas sentirte orgulloso. Al mismo tiempo, ser joven y seguro (y tal vez un poco ingenuo) tambi\u00e9n puede darte la posibilidad de perseguir cosas realmente novedosas y salvajes que alguien un poco mayor y con m\u00e1s experiencia nunca podr\u00eda intentar. Encuentra tu visi\u00f3n, mantente sensible a ella y pers\u00edguela con valent\u00eda.<\/p>\n<131529-main-buylinks\/>","protected":false,"clean_render":"

Destinada a ser una obra que complacer\u00e1 a los cineastas, Black Bear<\/em><\/a> es la historia de un director que diluye la l\u00ednea entre el arte y la realidad. La protagonista, interpretada por Aubrey Plaza, lleva a la audiencia a su b\u00fasqueda de revitalizaci\u00f3n creativa, que persigue a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n de la vida real de una pareja casada que la recibe en una remota casa lacustre en los Adirondacks. Black Bear es una de las diez pel\u00edculas en la categor\u00eda NEXT del Festival de Cine de Sundance. A continuaci\u00f3n est\u00e1 nuestra entrevista con el director de fotograf\u00eda de la pel\u00edcula, Rob Leitzell.
\n<\/b><\/p>\n

\"\"

Aubrey Plaza y Christopher Abbott aparecen en Black Bear. Cortes\u00eda del Instituto Sundance | foto de Rob Leitzell.<\/p>\n

<\/p><\/div>\n

Nombre:<\/strong> Robert Leitzell<\/a>
\nPel\u00edcula:<\/strong> Black Bear<\/em><\/a> (dir.Lawrence Michael Levine)
\nCategor\u00eda de competencia<\/strong>: NEXT<\/a>
\nCuerpo de c\u00e1mara:<\/strong> Arri Alexa Mini
\nLentes:<\/strong> Cooke Speed Panchro<\/p>\n

cinema5D: \u00bfD\u00f3nde comenz\u00f3 tu conexi\u00f3n con las c\u00e1maras?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Mi pap\u00e1 era un \u00e1vido fot\u00f3grafo aficionado y tom\u00f3 miles de fotos cuando viajaba por trabajo. Me dej\u00f3 usar su c\u00e1mara cuando era ni\u00f1o, finalmente me compr\u00f3 la m\u00eda. Segu\u00ed tomando fotos hasta la universidad, pero pr\u00e1cticamente aprend\u00ed solo con los libros de Ansel Adams. Aprender con su sistema de impresi\u00f3n en el cuarto oscuro fue una obsesi\u00f3n de a\u00f1os.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfEntonces estuviste orientado art\u00edsticamente desde el principio?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>De ni\u00f1o quer\u00eda ser artista pero no mostraba mucho talento para dibujar o pintar, as\u00ed que aprend\u00ed a trabajar con mis manos: aprendiendo carpinter\u00eda y construcci\u00f3n para el teatro de mi escuela. Cuando estaba en la universidad, dibujaba y dise\u00f1aba escenarios. As\u00ed consegu\u00ed un trabajo ayudando a un grupo de j\u00f3venes cineastas a dise\u00f1ar y construir sets para una \u00f3pera que estaban escribiendo.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1l fue tu especializaci\u00f3n en la universidad?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>De alguna manera me especialic\u00e9 en “Fotograf\u00eda y Arte Esc\u00e9nico” en la Universidad Wesleyan.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfY ah\u00ed fue donde constru\u00edas los sets?
\nRL:\u00a0<\/strong>Constru\u00ed sets desde 2003 a 2008 m\u00e1s o menos… tanto en la universidad como despu\u00e9s durante un tiempo para un amigo en Columbia Grad.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

cinema5D: Volviendo a los cineastas que escrib\u00edan \u00f3peras. \u00bfEllos fueron tu puerta de entrada al mundo del cine?<\/strong>
\nRL: \u00a0<\/strong>Esa experiencia y las fotos que tom\u00e9 de su espect\u00e1culo me llevaron a filmar algunas de sus pel\u00edculas como estudiantes. Descubr\u00ed que mi experiencia como fot\u00f3grafo me daba un buen comienzo como director de fotograf\u00eda. Grab\u00e9 cortometrajes y videos musicales para ellos durante varios a\u00f1os. Luego, trabaj\u00e9 aparte para ganar dinero, hasta que me inscrib\u00ed en la NYU Grad Film para estudiar direcci\u00f3n.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfC\u00f3mo fue tu experiencia en el programa de direcci\u00f3n de la NYU?
\n<\/strong>RL: \u00a0<\/strong>Conoc\u00ed personas realmente talentosas y excelentes profesores en la NYU, pero dirigir me estres\u00f3. No sent\u00eda que ten\u00eda el talento como escritor que la NYU esperaba de sus directores, as\u00ed que abandon\u00e9 y aprovech\u00e9 la oportunidad de ir a trabajar en Beasts of the Southern Wild con muchos de mis amigos, lo cual me resultaba un camino de vida bastante convincente. Mi experiencia en el arte y el dise\u00f1o me llev\u00f3 a varios trabajos como Director T\u00e9cnico y Director de Fotograf\u00eda de efectos visuales, que alternaba con una direcci\u00f3n de fotograf\u00eda narrativa m\u00e1s tradicional. Durante los \u00faltimos a\u00f1os, me enfoqu\u00e9 completamente en esa veta de trabajo m\u00e1s tradicional. Me encanta, pero no ha sido un camino particularmente derecho.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

cinema5D: \u00bfQu\u00e9 pel\u00edculas realmente te han inspirado? \u00bfAlg\u00fan director de fotograf\u00eda o director favorito?
\nRL:\u00a0<\/strong>En un comienzo (me inspiraron) muchos maestros del blanco y negro: 8 1\/2 de Fellini, La Pasi\u00f3n de Juana de Arco, de Dreyer, Sunrise, de Murnau, M de Fritz Lang, El hombre con una c\u00e1mara de cine de Dziga Vertov,..
\nY entonces descubr\u00ed el color: Terrence Malick y Wong Kar-wai. Sus respectivas Badlands \/ Days of Heaven \/ Thin Red Line \/ The New World y Chungking Express \/ Happy Together \/ In the Mood for Love \/ 2046 son a los que vuelvo frecuentemente. Los \u00faltimos cinco a\u00f1os m\u00e1s o menos han sido Kaurismaki, Cassavettes, Assayas, Apichatong. Esos son los m\u00e1s cracks para m\u00ed, \u00a1pero hay m\u00e1s! Me encanta c\u00f3mo cada pel\u00edcula me da pistas sobre cosas nuevas. Black Bear realmente me hizo conocer a Maurice Pialat y Hong Sang-soo.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfEsos eran los directores que Lawrence Michael Levine quer\u00eda que vieras como referencia?
\n<\/strong>RL:<\/strong>\u00a0 Lawrence me habl\u00f3 del incre\u00edble trabajo de Hong Sang-soo, y vimos el trabajo de Maurice Pialat, espec\u00edficamente Loulou y A Nos Amours. Hablamos mucho sobre Olivier Assayas, que tiene un feeling de trabajo incre\u00edble con la c\u00e1mara en todas sus pel\u00edculas (y ha tenido a muchos directores de fotograf\u00eda excelentes). Vimos y volvimos a ver un mont\u00f3n de pel\u00edculas de Assayas, porque \u00e9l mueve la c\u00e1mara como nadie.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfEstuvieron los dos de acuerdo en lo que quer\u00edan y lo que no?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>Honestamente, entramos en el proceso con mucha confianza y admiraci\u00f3n mutuas, y estuvimos m\u00e1s o menos en la misma sinton\u00eda desde el principio.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfQu\u00e9 consejo puedes darle a los directores sobre c\u00f3mo optimizar sus relaciones con sus directores de fotograf\u00eda?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>Suelo intentar ver aquellas pel\u00edculas que un director encuentra inspiradoras o fascinantes, o que tienen una vibra similar, pero todos los tipos de arte visual pueden ser \u00fatiles. Lo que trato de encontrar es un vocabulario b\u00e1sico para la pel\u00edcula que podamos usar para comunicar conceptos y emociones complicadas de manera r\u00e1pida y espec\u00edfica cuando estamos cansados \u200b\u200bo estresados, \u200b\u200bo tenemos poco tiempo. Decir “hazlo como lo hace tal” puede ahorrarnos f\u00e1cilmente diez minutos de conversaci\u00f3n si hemos hecho la tarea por adelantado. La lista de tomas y el storyboard pueden ser \u00fatiles, pero siempre debes estar listo para salirte de ese marco si surgen mejores oportunidades.<\/p>\n

Tener un director interesado en mantener los canales abiertos y unificar el enfoque visual en todos los \u00e1mbitos es un elemento necesario para hacer un trabajo hermoso. Me parece que ver el set armado siempre es realmente inspirador, y siempre llega, necesariamente, bastante tarde en el proceso. (Tengo la suerte de estar casado con una dise\u00f1adora de producci\u00f3n y de vestuario realmente talentosa, que me ha ense\u00f1ado mucho sobre el proceso creativo).<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

A lo largo de los a\u00f1os, he descubierto que gran parte del trabajo del que estoy m\u00e1s orgulloso, visualmente, es sorprendente debido a un esfuerzo realmente herc\u00faleo por parte de los otros departamentos en el set. Los cineastas suelen sentirse menos fluidos y c\u00f3modos con los aspectos de arte \/ vestuario \/ peinado y maquillaje del proceso, y creo que los limita en sus capacidades. Poder colaborar estrechamente con esos jefes de departamento es una experiencia incre\u00edble para m\u00ed. No estoy particularmente interesado en llegar a una pel\u00edcula y seguir un enfoque unilateral de lo que creo que la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda “deber\u00eda ser”. Realmente prefiero tratar de encontrar una manera de hacer que lo que veo para una pel\u00edcula se ajuste a la visi\u00f3n del director, de un dise\u00f1ador de producci\u00f3n, y as\u00ed sucesivamente.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfFueron las personas de este equipo de producci\u00f3n en particular lo que te atrajo para que trabajes en Black Bear? <\/strong> RL: \u00a0<\/strong>Es complicado, porque al final del d\u00eda son las personas del equipo de producci\u00f3n quienes consiguen lo que necesito para hacer mi trabajo en el set, y en este caso, nunca hab\u00eda conocido o trabajado con nadie de producci\u00f3n. (Lawrence y yo) nunca hab\u00edamos trabajado juntos como Director \/ Director de fotograf\u00eda, pero me gust\u00f3 tanto la forma en que me habl\u00f3 de esta pel\u00edcula que probablemente lo habr\u00eda hecho con cualquier presupuesto y cualquier cronograma. Simplemente cre\u00ed en eso desde el primer momento. En este caso, tuve la suerte de contar con el apoyo y el talento de un gran elenco y equipo, lo que siempre es especial.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfY el gui\u00f3n te hizo creer en \u00e9l desde el principio?<\/strong><\/p>\n

RL:\u00a0<\/strong>Normalmente, siento que necesito leer un gui\u00f3n dos o tres veces para entender realmente cu\u00e1l deber\u00eda ser mi enfoque, pero en este caso, la pel\u00edcula me result\u00f3 brillante en la primera lectura. El gui\u00f3n fue tan emocionalmente intenso y estructuralmente distinto que llam\u00f3 mi atenci\u00f3n de inmediato. Hubo otras cosas, por supuesto. Una sola locaci\u00f3n puede ser una bendici\u00f3n. Tener esa locaci\u00f3n en un hermoso lago en el norte del estado de Nueva York durante los calurosos meses de verano tuvo una atracci\u00f3n para m\u00ed y para muchos miembros de nuestro talentoso equipo.<\/p>\n

cinema5D: Hablemos de preproducci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo se prepararon t\u00fa y Lawrence?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>La preproducci\u00f3n fue una carrera. El cronograma ajustado no permit\u00eda un gran scouting tecnol\u00f3gico, y la locaci\u00f3n ya estaba decidida cuando me sum\u00e9. Sin haber hecho un scouting con el director o tener buenos planos de planta, fue bastante dif\u00edcil hacer una lista de planos particularmente elaborada. Realizamos ese proceso para escenas que exig\u00edan un enfoque claro, solo para tener una estructura y poder hablar a trav\u00e9s de una serie de diferentes maneras de abordar las escenas.<\/p>\n

Sin embargo, por lo general pasamos mucho tiempo hablando sobre la sensaci\u00f3n de ciertas escenas, el lenguaje general de la pel\u00edcula, qu\u00e9 tipo de tomas nos gustaban, qu\u00e9 quer\u00edamos evitar. Est\u00e1bamos listos para trabajar r\u00e1pidamente a partir de esa especie de biblia general de rodaje cada d\u00eda.<\/p>\n

El cronograma de pre-producci\u00f3n limitado tambi\u00e9n le dio dolores de cabeza a mi maravilloso equipo de G&E, que trabajaba en una locaci\u00f3n dif\u00edcil, con un horario ajustado: no hab\u00eda tiempo para poner nada en las paredes, reflejos de las ventanas, y un peque\u00f1o equipo para lidiar con eso. Lo hicieron genial.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfAlguna filosof\u00eda personal para dirigir el departamento de c\u00e1maras?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>No soy particularmente dogm\u00e1tico en mi enfoque, y trato de mantenerme lo m\u00e1s flexible posible. Es obvio que cada pel\u00edcula requiere diferentes cosas visualmente, pero creo que eso tambi\u00e9n es cierto emocionalmente, y requiere mucha paciencia y sutileza para ubicarte en el lugar correcto. Intento ser lo m\u00e1s amigable y positivo posible en el set. Busco un equipo que sea amigable y amable, y que tenga una mentalidad art\u00edstica y creativa. Conf\u00edo mucho en mi equipo como colaboradores activos en una visi\u00f3n compartida. En cierto momento en cualquier rodaje habr\u00e1 momentos en los que sentir\u00e1s que tu energ\u00eda disminuye, o que tu visi\u00f3n se desenfoca, y es de gran ayuda que todos los que te rodean comprendan la belleza y la especificidad de esta pel\u00edcula, y en este momento.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

Tambi\u00e9n s\u00e9 que cada error en una pel\u00edcula me irritar\u00e1 y atormentar\u00e1 durante a\u00f1os: en la edici\u00f3n, en el etalonaje, en el estreno, etc. Siempre vale la pena hacerlo bien, pero nunca vale la pena hacerlo de una manera que no se respete el grado de trabajo f\u00edsico. El cine es emocional y f\u00edsicamente agotador. Trabajo duro para no desperdiciar el esfuerzo de los dem\u00e1s, y trato de hacer que el momento en el set sea c\u00f3modo y divertido.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfHay alg\u00fan factor decisivo que haga que alguien sea expulsado de tu equipo?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>No vuelvo a contratar a alg\u00fan miembro que tuvo una mala actitud o que no est\u00e1 a la altura de los desaf\u00edos del trabajo. Cuando tienes a alguien con alguno de esos problemas, creo que es importante trabajar para reemplazarlo lo m\u00e1s r\u00e1pido posible. Mantener a las personas que son un lastre es injusto para la profesionalidad y el trabajo de todos los dem\u00e1s en el set.<\/p>\n

cinema5D: \u00a1Suena justo! \u00bfPor qu\u00e9 decidiste optar por la Alexa Mini?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Es dif\u00edcil encontrar una raz\u00f3n para no usar la Alexa Mini en este momento. Dejemos de lado las ventajas t\u00e9cnicas, que son formidables. Tambi\u00e9n es una c\u00e1mara que conozco tan \u00edntimamente que se convierte en una herramienta simple, de ninguna manera una distracci\u00f3n o mamotreto tecnol\u00f3gico, y puede volverse casi invisible en el set en manos de un buen asistente de c\u00e1mara. Un buen gaffer sabe hasta d\u00f3nde la puede exigir, un buen colorista ya ha trabajado con esa imagen en cientos de formas diferentes. Te deja m\u00e1s espacio mental para tomar decisiones creativas, y al final sigue siendo la imagen m\u00e1s bella que hay.<\/p>\n

cinema5D: Entonces fue una obviedad.
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Prob\u00e9 una Venice, y aunque el ISO dual hubiera sido \u00fatil para nosotros, es pesada para filmar con c\u00e1mara en mano, y no estaba convencido de que estuviera lista para la producci\u00f3n en un rodaje como el nuestro. Est\u00e1bamos a seis horas de la ciudad y sin el presupuesto para un segundo cuerpo de c\u00e1mara, por lo que cualquier tipo de accidente con el equipo hubiera sido desastroso. Ninguna de las Alexas me han fallado desde que comenc\u00e9 a disparar con ellas, hace casi una d\u00e9cada.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfQu\u00e9 hay de las \u00f3pticas?
\n<\/strong>RL: \u00a0<\/strong>La elecci\u00f3n de los lentes Speed \u200b\u200bPanchros vino despu\u00e9s de muchas discusiones y pruebas. Tengo suficiente experiencia como para limitar mis opciones a 3 o 4 familias de lentes. Antes (de elegir), voy a una casa de alquiler y pongo una longitud normal de cada conjunto en la c\u00e1mara, tal vez un 40 mm, y casi siempre resulta obvio cu\u00e1l tiene la sensaci\u00f3n correcta. Tengo una serie de necesidades t\u00e9cnicas que limitar\u00e1n un poco mis opciones, pero mi proceso de selecci\u00f3n de lentes termina siendo bastante emocional.<\/p>\n

En este caso, los Speed \u200b\u200bPanchros fueron la elecci\u00f3n correcta. Embellecen los rostros; tienen una hermosa ca\u00edda y un toque de vi\u00f1eteado. Tienen un glamour y una atemporalidad que result\u00f3 buena para Black Bear. Hay algunas longitudes que intent\u00e9 evitar en la pel\u00edcula. Los extremos angulares y largos del grupo no son los mejores, lo que termina encerr\u00e1ndote en un rango de 32 mm a 75 mm, pero ese es un lugar bastante feliz para m\u00ed de todos modos, y nunca podr\u00e9 enfatizar lo buenos que son el 32 y 40.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfTu y Levine estuvieron en la misma sinton\u00eda a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda principal?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Confiamos el uno en el otro. El se mantuvo bastante relajado en todo momento. En t\u00e9rminos generales, ve\u00edamos si los bloqueos que hab\u00edamos planeado funcionaban, ve\u00edamos un ensayo, discut\u00edamos brevemente sobre la estrategia de rodaje, y de ah\u00ed en adelante le daba la libertad de sumergirse 100% en el trabajo con los actores. Tal vez una o dos veces al d\u00eda me consultaba alg\u00fan cambio, una sugerencia o una inquietud, pero por lo dem\u00e1s, nos mantuvimos bastante encerrados en nuestros departamentos.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfUsaste alguna tecnolog\u00eda o herramientas nuevas para este rodaje?
\nRL:\u00a0<\/strong>Nuestro incre\u00edble gaffer, Derek Horani, trajo un set de tubos Astera, que son muy comunes en videoclips y publicidades, pero nunca los us\u00e9 en un proyecto narrativo. Fueron incre\u00edblemente \u00fatiles, pero como con cualquier elemento tecnol\u00f3gico, su verdadera utilidad se demostr\u00f3 con la habilidad excepcional que Derek tiene con ellos. Ser capaz de regularlos en mitad de una toma, en un rodaje peque\u00f1o con poco personal y potencia, es una habilidad notable. He sido un gran defensor del sistema Ratpak AKS, y siempre llevo uno en mi kit tambi\u00e9n, pero en este rodaje, los Asteras fueron los reyes. Su equipo tambi\u00e9n trabaj\u00f3 duro todas las noches para lograr que un sistema de alimentaci\u00f3n de locaci\u00f3n realmente meticuloso pudiera funcionar a pesar de los interminables apagones y molestias.<\/p>\n

\"\"

Fotos del detr\u00e1s de escena de Black Bear, por Erika Svensson y Katie Grant.<\/p><\/div>\n

cinema5D: \u00bfAlg\u00fan accesorio de preferencia o lujo adicional que siempre llevas en tu kit?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Me encanta mi OLED TVlogic, es un verdadera bendici\u00f3n tener un OLED relativamente preciso en color con un factor de forma que puede estar en una c\u00e1mara, ya que cuando tambi\u00e9n estoy operando no tengo un 17″ tan a menudo. Todo lo dem\u00e1s depende realmente del paquete que mi 1er asistente crea que es mejor, seg\u00fan las conversaciones que tenemos en pre-producci\u00f3n. Nunca trabaj\u00e9 como Asistente de c\u00e1mara, as\u00ed que trato de ser bastante respetuoso con la forma en que les gusta armar c\u00e1maras y trabajar. Me gusta que la c\u00e1mara sea una herramienta lo m\u00e1s simple e invisible posible, y conf\u00edo en mi asistente para decirme c\u00f3mo desean lograr ese fin.<\/p>\n

cinema5D: Cu\u00e9ntanos un poco sobre tu enfoque de la iluminaci\u00f3n espec\u00edfica de esta pel\u00edcula. \u00bfAlg\u00fan desaf\u00edo particular?
\n<\/strong>RL: \u00a0<\/strong>Ten\u00eda dos preocupaciones en esta pel\u00edcula desde el punto de vista de la iluminaci\u00f3n. Mi primera preocupaci\u00f3n era querer mantener una ilusi\u00f3n de luz de luna durante la mayor parte posible de la pel\u00edcula, tanto en interiores como en exteriores. Ten\u00edamos una locaci\u00f3n hermosa, pero si no pod\u00edamos exponer bien los \u00e1rboles y los terrenos que rodeaban la casa, nunca tendr\u00edamos vida a trav\u00e9s de las ventanas, y pensaba que se perder\u00eda gran parte del inter\u00e9s visual. Quer\u00eda motivar la luz en exteriores y que no fuese solo la luz de tungsteno lavada proveniente de la casa. La luz de la luna me dio algo de libertad para alejar a los personajes de los edificios y acercarlos al lago: hacer que los momentos fuesen de privacidad y aislamiento.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfC\u00f3mo generaste la luz de la luna?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Por desgracia, el camino de entrada a la casa era inmanejable para un condor, por lo que mi equipo de G&E tuvo que trabajar casi exclusivamente desde diferentes secciones del techo de la casa, una pesadilla log\u00edstica que superaron brillantemente todas las noches.<\/p>\n

cinema5D: \u00a1Equipo de techos! \u00bfCu\u00e1l fue el segundo desaf\u00edo?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>El segundo desaf\u00edo fue encontrar dos looks diferentes para la pel\u00edcula que fueran lo suficientemente distintos como para coincidir visualmente con los diferentes arcos emocionales, y que a la vez tuvieran una mezcla suficiente para sentir que formaban parte de la misma pel\u00edcula.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1les fueron esos dos looks diferentes?<\/strong>
\nRL:\u00a0<\/strong>La 1ra parte de la pel\u00edcula necesitaba sentirse glamorosa y al mismo tiempo iluminada con luces de la escena. Tambi\u00e9n incluye algunas escenas muy largas y complejas. En un caso, una escena de quince p\u00e1ginas entre tres personajes necesitaba ser bloqueada y rodada en una sola noche de 8 o 9 horas. La re-iluminaci\u00f3n en esas situaciones ten\u00eda que hacerse casi de inmediato. El bloqueo no era muy ajustado, as\u00ed que no pod\u00edamos confiar en lograr las mismas marcas cada vez. Se requiri\u00f3 mucha sutileza y creatividad, y mi equipo lo logr\u00f3 de una manera incre\u00edble.<\/p>\n

La parte 2 fue un rodaje v\u00e9rit\u00e9, de nuevo incorporando algunas secuencias coreografiadas realmente largas. Varias partes en la pel\u00edcula requirieron iluminar 3 pisos de la casa simult\u00e1neamente, con una combinaci\u00f3n de unidades que ten\u00edan que parecer pr\u00e1cticas en algunos lugares, y luego como luces de pel\u00edcula en otros… en algunos momentos, como la luz de la luna, y en otros para funcionar en un rodaje de 360 grados.<\/p>\n

A lo largo del rodaje, me impresion\u00f3 la capacidad de mi capataz Derek para regular la iluminaci\u00f3n dentro de estas largas escenas, manejar los atenuadores y usar unidades m\u00f3viles para mantener las formas en las caras, todo mientras se manten\u00eda la sensaci\u00f3n dram\u00e1tica.<\/p>\n

cinema5D: Despu\u00e9s de todo eso, probablemente quieras proteger la imagen lo m\u00e1s posible. \u00bfNegocias la participaci\u00f3n en la post-producci\u00f3n en tus contratos? \u00bfCu\u00e1l fue tu participaci\u00f3n en el proceso de color?
\n<\/strong>RL:\u00a0<\/strong>Estoy mejorando en esto. Los coloristas son una parte muy esencial del proceso creativo, y toman decisiones verdaderamente definitorias para una pel\u00edcula. Cada vez m\u00e1s, creo que tener el presupuesto para un gran colorista es una opci\u00f3n esencial para un director de fotograf\u00eda, incluso si significa bajar costos en otros aspectos en el set. En este caso, luch\u00e9 desde el d\u00eda en que me contrataron para tener a la mejor colorista, la encantadora Kath Raisch. La conseguimos, y estaba feliz. Estoy contractualmente obligado a participar en la post, s\u00ed, y mis experiencias con Kath me dan ganas de hacer lo que pueda para mantenerla involucrada en las pel\u00edculas en el futuro.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n sobre hacia d\u00f3nde va la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda? \u00bfSe ha elevado la vara, o nos estamos estancando a causa de los cambios de la nueva tecnolog\u00eda?<\/strong><\/p>\n

RL: \u00a0<\/strong>Sinceramente, me aburro bastante hablando de tecnolog\u00eda en este momento. Los fabricantes tienen sus buenas razones para tratar de posicionar cada nueva pieza de tecnolog\u00eda como “revolucionaria”, pero creo que el trabajo de un director de fotograf\u00eda se ha mantenido sin cambios durante bastante tiempo. Existe, por supuesto, un requisito de competencia t\u00e9cnica que se exige a los directores de fotograf\u00eda, pero tambi\u00e9n tenemos mucho apoyo en torno a qui\u00e9n puede ayudarnos a manejar esas cosas. Los DIT’s, Gaffers, asistentes de c\u00e1mara, casas de post. Raramente estamos solos en estas decisiones. El \u00fanico lugar donde frecuentemente estamos solos es en tratar de encontrar un mundo visual apropiado y hermoso para un gui\u00f3n bien escrito. Intento, en mi vida y en mi trabajo, ser cada vez m\u00e1s consciente de los elementos emocionales, psicol\u00f3gicos y narrativos de nuestro trabajo. Creo que desarrollar esas capacidades es la clave para hacer pel\u00edculas hermosas y exitosas. Lo que quiero es que la tecnolog\u00eda desaparezca cada vez m\u00e1s, y creo que con la mentalidad correcta eso es completamente factible.<\/p>\n

cinema5D: \u00bfCu\u00e1l es tu consejo para los asistentes de c\u00e1mara, los operadores y los cineastas m\u00e1s j\u00f3venes que intentan avanzar en sus carreras?<\/strong><\/p>\n

Encontrar el equilibrio entre humildad y confianza es realmente dif\u00edcil cuando intentas hacer cosas preciosas. Las pel\u00edculas que encuentro visualmente impresionantes generalmente est\u00e1n hechas por personas con d\u00e9cadas de experiencia, que trabajan con equipos brillantes, de lo mejor en lo suyo, en lugares maravillosos, con bastante tiempo.<\/p>\n

Creo que es importante estar un poco asustado, y usar ese miedo para motivar la cantidad interminable de atenci\u00f3n y esfuerzo necesarios para hacer una obra de arte de la que puedas sentirte orgulloso. Al mismo tiempo, ser joven y seguro (y tal vez un poco ingenuo) tambi\u00e9n puede darte la posibilidad de perseguir cosas realmente novedosas y salvajes que alguien un poco mayor y con m\u00e1s experiencia nunca podr\u00eda intentar. Encuentra tu visi\u00f3n, mantente sensible a ella y pers\u00edguela con valent\u00eda.<\/p>\n<131529-main-buylinks\/>"},"excerpt":{"rendered":"

Destinada a ser una obra que complacer\u00e1 a los cineastas, Black Bear es la historia de un director que diluye la l\u00ednea entre el arte y la realidad. La protagonista, interpretada por Aubrey Plaza, lleva a la audiencia a su b\u00fasqueda de revitalizaci\u00f3n creativa, que persigue a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n de la vida real de una pareja casada que la recibe en una remota casa lacustre en los Adirondacks. Black Bear es una de las diez pel\u00edculas en la categor\u00eda NEXT del Festival de Cine de Sundance. A continuaci\u00f3n est\u00e1 nuestra entrevista con el director de fotograf\u00eda de la pel\u00edcula, Rob Leitzell. Nombre: Robert Leitzell Pel\u00edcula: Black Bear (dir.Lawrence […]<\/p>\n","protected":false},"author":13646,"featured_media":129604,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[{"id":42280,"name":"Industria","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/industria\/","slug":"industria"},{"id":42290,"name":"Noticias","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/","slug":"noticias"},{"id":42293,"name":"C\u00e1maras","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/camaras\/","slug":"camaras"}],"tags":[24887,35764,25142,36445,25967,36453,27244,37613,37617,28660,38026,29494,38027,29497,38028,29514,24526,29637,24527,35761],"tag_label":[],"brand":[],"class_list":["post-131529","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-industria","category-noticias","category-camaras","tag-filmmaking-es","tag-detras-de-escena","tag-cooke-es","tag-director-of-photography-es","tag-direccion-de-fotografia","tag-realizador","tag-interview-es","tag-cinematographer-es","tag-sundance-2020-es","tag-fotografo","tag-industry-discussuion-es","tag-film-festival-es","tag-robert-leitzell-es","tag-festival-de-cine","tag-speed-panchros-es","tag-sundance-es","tag-arri-es","tag-fotografia","tag-cinematography-es","tag-behind-the-scenes-es"],"yoast_head":"\nSundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de "Black Bear" | CineD<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"An interview with cinematographer Robert Leitzell about his work on Black Bear, a new film in competition at the 2020 Sundance Film Festival.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de "Black Bear" | CineD\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"An interview with cinematographer Robert Leitzell about his work on Black Bear, a new film in competition at the 2020 Sundance Film Festival.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"CineD\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"http:\/\/www.facebook.com\/C5Dnews\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2020-01-25T12:00:35+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2020-02-14T16:54:26+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.cined.com\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1920\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1282\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Rin Ehlers Sheldon\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@RinEhlers\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@c5dnews\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Written by\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Rin Ehlers Sheldon\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"20 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/\"},\"author\":{\"name\":\"Rin Ehlers Sheldon\",\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/person\/009ab7668cda6e149be9e1b5cfce38fa\"},\"headline\":\"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de “Black Bear”\",\"datePublished\":\"2020-01-25T12:00:35+00:00\",\"dateModified\":\"2020-02-14T16:54:26+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/\"},\"wordCount\":4071,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg\",\"keywords\":[\"filmmaking\",\"detr\u00e1s de escena\",\"Cooke\",\"director of photography\",\"Direcci\u00f3n de Fotograf\u00eda\",\"realizador\",\"interview\",\"Cinematographer\",\"Sundance 2020\",\"fot\u00f3grafo\",\"industry discussuion\",\"film festival\",\"robert leitzell\",\"festival de cine\",\"Speed Panchros\",\"sundance\",\"arri\",\"fotograf\u00eda\",\"cinematography\",\"behind the scenes\"],\"articleSection\":[\"Industria\",\"Noticias\",\"C\u00e1maras\"],\"inLanguage\":\"es-ES\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/\",\"url\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/\",\"name\":\"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de \\\"Black Bear\\\" | CineD\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg\",\"datePublished\":\"2020-01-25T12:00:35+00:00\",\"dateModified\":\"2020-02-14T16:54:26+00:00\",\"description\":\"An interview with cinematographer Robert Leitzell about his work on Black Bear, a new film in competition at the 2020 Sundance Film Festival.\",\"inLanguage\":\"es-ES\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-ES\",\"@id\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg\",\"width\":1920,\"height\":1282},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.cined.com\/\",\"name\":\"CineD\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/www.cined.com\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-ES\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#organization\",\"name\":\"CineD\",\"url\":\"https:\/\/www.cined.com\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-ES\",\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/08\/logo_email.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/08\/logo_email.jpg\",\"width\":313,\"height\":285,\"caption\":\"CineD\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/logo\/image\/\"},\"sameAs\":[\"http:\/\/www.facebook.com\/C5Dnews\",\"https:\/\/x.com\/c5dnews\",\"https:\/\/www.youtube.com\/user\/cinema5Dnews\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/person\/009ab7668cda6e149be9e1b5cfce38fa\",\"name\":\"Rin Ehlers Sheldon\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-ES\",\"@id\":\"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c4f9002535dca8640e761bf5fdbdd95bdc14b194522b984fe2a32a45dc4d7aab?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c4f9002535dca8640e761bf5fdbdd95bdc14b194522b984fe2a32a45dc4d7aab?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Rin Ehlers Sheldon\"},\"description\":\"Rin is a writer, director, and editor in California. She is the Creative Director of Stand Up 8 Productions.\",\"sameAs\":[\"http:\/\/www.rinehlerssheldon.com\",\"https:\/\/x.com\/RinEhlers\"],\"url\":\"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/author\/rin\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO Premium plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de \"Black Bear\" | CineD","description":"An interview with cinematographer Robert Leitzell about his work on Black Bear, a new film in competition at the 2020 Sundance Film Festival.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de \"Black Bear\" | CineD","og_description":"An interview with cinematographer Robert Leitzell about his work on Black Bear, a new film in competition at the 2020 Sundance Film Festival.","og_url":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/","og_site_name":"CineD","article_publisher":"http:\/\/www.facebook.com\/C5Dnews","article_published_time":"2020-01-25T12:00:35+00:00","article_modified_time":"2020-02-14T16:54:26+00:00","og_image":[{"width":1920,"height":1282,"url":"https:\/\/www.cined.com\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Rin Ehlers Sheldon","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@RinEhlers","twitter_site":"@c5dnews","twitter_misc":{"Written by":"Rin Ehlers Sheldon","Est. reading time":"20 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/"},"author":{"name":"Rin Ehlers Sheldon","@id":"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/person\/009ab7668cda6e149be9e1b5cfce38fa"},"headline":"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de “Black Bear”","datePublished":"2020-01-25T12:00:35+00:00","dateModified":"2020-02-14T16:54:26+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/"},"wordCount":4071,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.cined.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","keywords":["filmmaking","detr\u00e1s de escena","Cooke","director of photography","Direcci\u00f3n de Fotograf\u00eda","realizador","interview","Cinematographer","Sundance 2020","fot\u00f3grafo","industry discussuion","film festival","robert leitzell","festival de cine","Speed Panchros","sundance","arri","fotograf\u00eda","cinematography","behind the scenes"],"articleSection":["Industria","Noticias","C\u00e1maras"],"inLanguage":"es-ES","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/","url":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/","name":"Sundance 2020: Con el foco puesto en Robert Leitzell, director de fotograf\u00eda de \"Black Bear\" | CineD","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.cined.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","datePublished":"2020-01-25T12:00:35+00:00","dateModified":"2020-02-14T16:54:26+00:00","description":"An interview with cinematographer Robert Leitzell about his work on Black Bear, a new film in competition at the 2020 Sundance Film Festival.","inLanguage":"es-ES","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-ES","@id":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/#primaryimage","url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","contentUrl":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":1920,"height":1282},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.cined.com\/#website","url":"https:\/\/www.cined.com\/","name":"CineD","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/www.cined.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.cined.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-ES"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.cined.com\/#organization","name":"CineD","url":"https:\/\/www.cined.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-ES","@id":"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/08\/logo_email.jpg","contentUrl":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/08\/logo_email.jpg","width":313,"height":285,"caption":"CineD"},"image":{"@id":"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["http:\/\/www.facebook.com\/C5Dnews","https:\/\/x.com\/c5dnews","https:\/\/www.youtube.com\/user\/cinema5Dnews"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/person\/009ab7668cda6e149be9e1b5cfce38fa","name":"Rin Ehlers Sheldon","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-ES","@id":"https:\/\/www.cined.com\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c4f9002535dca8640e761bf5fdbdd95bdc14b194522b984fe2a32a45dc4d7aab?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/c4f9002535dca8640e761bf5fdbdd95bdc14b194522b984fe2a32a45dc4d7aab?s=96&d=mm&r=g","caption":"Rin Ehlers Sheldon"},"description":"Rin is a writer, director, and editor in California. She is the Creative Director of Stand Up 8 Productions.","sameAs":["http:\/\/www.rinehlerssheldon.com","https:\/\/x.com\/RinEhlers"],"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/author\/rin\/"}]}},"feature_image_url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","images":[{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":824,"height":550,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":344,"height":230,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":689,"height":460,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":659,"height":440,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":329,"height":220,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":1123,"height":750,"type":"featured"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2020\/01\/5912EAFE-3A22-4C68-8F4A-FE718546160E.jpeg","width":1348,"height":900,"type":"featured"}],"custom_labels":null,"mzed_course":{"content":null,"uuid":null},"buylinks":{"main_buylinks":{"uuid":"131529-main-buylinks","content":"<div id=\"initial-buylinks\" class=\"alternative-links\">\n\t<div class=\"affilite-banner-block\">\n\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t<div class=\"col l3 m3 s12 center affilate-logo\">\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<img src=\"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/themes\/cinemad\/assets\/images\/icons\/cined-logo-affilate-white.png\" alt=\"Logo\">\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<div class=\"col l9 m9 s12 affilite-banner-content\">\n\t\t\t\t<h4>Apoya a CineD. Compra con nuestros socios.<\/h4>\n\t\t\t\t<h2>Apoya a CineD. Compra con nuestros socios.<\/h2>\n\t\t\t\t<span class=\"sub-content\">Nuestras rese\u00f1as siempre son imparciales.<\/span>\n\t\t\t\t<div class=\"clear\"><\/div>\n\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/www.cined.com\/es\/nuestros-principios\/\" class=\"affiliates-button\">Conoce m\u00e1s sobre nuestros principios<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t<\/div>"},"inline_buylinks":{"uuid":null,"content":null}},"total_comments":0,"related_articles":[{"id":351322,"title":"Profundizando en la IA para V\u00eddeo y sus Posibles Consecuencias - Entrevista con el Director Ejecutivo de LTX Studio","url":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/deep-dive-into-ai-for-video-and-potential-consequences-interview-with-lightricks-ltx-studio-ceo\/","author":7,"author_details":{"display_name":"Johnnie Behiri","first_name":"Johnnie","last_name":"Behiri"},"publish_date":"August, 21 2024","feature_image_url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video.jpg","images":[{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video-1024x550.jpg","width":1024,"height":550,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video-370x230.jpg","width":370,"height":230,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video-740x460.jpg","width":740,"height":460,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video-770x440.jpg","width":770,"height":440,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video-385x220.jpg","width":385,"height":220,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video-1300x750.jpg","width":1300,"height":750,"type":"featured"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/LTX-for-video-1600x900.jpg","width":1600,"height":900,"type":"featured"}],"categories":[{"id":42290,"name":"Noticias","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/","slug":"noticias"},{"id":42308,"name":"Software","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/noticias-software\/","slug":"noticias-software"}],"custom_labels":[{"id":78669,"name":"Artificial Intelligence","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/labels\/artificial-intelligence-es\/","slug":"artificial-intelligence-es"}],"total_comments":0,"video_url":"https:\/\/youtu.be\/n0b8S7QiO8o"},{"id":351159,"title":"LTX Studio Ya Est\u00e1 Disponible en Versi\u00f3n Beta para el P\u00fablico","url":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/ltx-studio-is-now-open-in-beta-to-the-public\/","author":40219,"author_details":{"display_name":"Omri Keren Lapidot","first_name":"Omri","last_name":"Keren Lapidot"},"publish_date":"August, 20 2024","feature_image_url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover.jpg","images":[{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover-1024x550.jpg","width":1024,"height":550,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover-370x230.jpg","width":370,"height":230,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover-740x460.jpg","width":740,"height":460,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover-770x440.jpg","width":770,"height":440,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover-385x220.jpg","width":385,"height":220,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover-1300x750.jpg","width":1300,"height":750,"type":"featured"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/05\/LTXCover-1600x900.jpg","width":1600,"height":900,"type":"featured"}],"categories":[{"id":42280,"name":"Industria","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/industria\/","slug":"industria"},{"id":42290,"name":"Noticias","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/","slug":"noticias"}],"custom_labels":[{"id":78669,"name":"Artificial Intelligence","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/labels\/artificial-intelligence-es\/","slug":"artificial-intelligence-es"}],"total_comments":0,"video_url":""},{"id":349838,"title":"\u00bfLos tel\u00e9fonos inteligentes han reemplazado a las c\u00e1maras? Una infograf\u00eda animada","url":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/have-smartphones-replaced-cameras-an-animated-infographic\/","author":40340,"author_details":{"display_name":"Nick Taylor","first_name":"Nick","last_name":"Taylor"},"publish_date":"August, 07 2024","feature_image_url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-e1722585947760.jpg","images":[{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-1024x550.jpg","width":1024,"height":550,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-370x230.jpg","width":370,"height":230,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-740x460.jpg","width":740,"height":460,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-770x440.jpg","width":770,"height":440,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-385x220.jpg","width":385,"height":220,"type":"thumbnail"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-1300x750.jpg","width":1300,"height":750,"type":"featured"},{"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/2024\/08\/pexels-steve-845245-1600x900.jpg","width":1600,"height":900,"type":"featured"}],"categories":[{"id":42290,"name":"Noticias","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/","slug":"noticias"},{"id":42280,"name":"Industria","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/noticias\/industria\/","slug":"industria"}],"custom_labels":[{"id":54642,"name":"Opinion","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/labels\/opinion-es\/","slug":"opinion-es"}],"total_comments":0,"video_url":""}],"url":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/sundance-2020-spotlight-robert-leitzell\/","author_details":{"display_name":"Rin Ehlers Sheldon","first_name":"Rin","last_name":"Ehlers Sheldon","avatar":"https:\/\/staging.cined.dev\/content\/uploads\/userphoto\/13646.jpg"},"show_author":true,"cached":true,"likes":1,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131529","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13646"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=131529"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131529\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":131531,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131529\/revisions\/131531"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/129604"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=131529"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=131529"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=131529"},{"taxonomy":"tag_label","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tag_label?post=131529"},{"taxonomy":"brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/wp-json\/wp\/v2\/brand?post=131529"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}