{"id":297761,"date":"2023-07-14T13:52:24","date_gmt":"2023-07-14T11:52:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=297761"},"modified":"2023-07-14T19:15:16","modified_gmt":"2023-07-14T17:15:16","slug":"the-art-of-imbalance-exploring-the-impact-of-headroom-in-storytelling","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/the-art-of-imbalance-exploring-the-impact-of-headroom-in-storytelling\/","title":{"rendered":"El Arte del Desequilibrio – Explorando el impacto del Headroom en la narraci\u00f3n de historias"},"content":{"rendered":"\n

Todos luchamos por el equilibrio: en nuestras vidas, en nuestras experiencias, en nuestras escenas. Entonces, cuando alguien aprovecha lo contrario, puede crear una reacci\u00f3n emocional instant\u00e1nea. Utilizado en la composici\u00f3n de tomas, el desequilibrio se convierte en una herramienta poderosa en la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas. Vamos a explorar el impacto del headroom en la narraci\u00f3n de historias, una t\u00e9cnica simple pero asombrosamente poderosa para darles a tus im\u00e1genes creativas un subtexto visual y lograr un mayor impacto en la audiencia.<\/strong><\/p><297761-inline-buylinks\/>\n\n\n\n

El Headroom (o espacio para la cabeza) es la cantidad de espacio entre la parte superior del cuadro y la cabeza del sujeto, a veces tambi\u00e9n se le llama \u201cespacio negativo\u201d o \u201cesterilla\u201d. Hay varias reglas de composici\u00f3n que pueden guiarte para construir una toma de la manera m\u00e1s agradable a la vista, y hablaremos de ellas m\u00e1s adelante. Sin embargo, una vez que conoces las reglas, tambi\u00e9n puedes romperlas. Pru\u00e9balo, y tu filmaci\u00f3n comenzar\u00e1 a contar una historia completamente diferente sin decir una palabra. Puedes pensar que es algo “b\u00e1sico”, pero para m\u00ed este es exactamente el momento en que la magia del cine entra en la sala.<\/p>\n\n\n\n

Headroom en la narraci\u00f3n: comprensi\u00f3n del subtexto visual<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pero antes de sumergirnos en el poder del headroom no convencional en la narraci\u00f3n de historias, volvamos a por qu\u00e9 son importantes estas herramientas. En el curso de narraci\u00f3n visual de MZed<\/a>, el experimentado director de fotograf\u00eda Alex Buono<\/a> nos recuerda el viejo dicho: “Una imagen vale m\u00e1s que mil palabras”, y luego lo refuta de inmediato.<\/p>\n\n\n\n

\n

Estamos completamente inundados con im\u00e1genes en nuestras vidas, 24\/7. Est\u00e1s haciendo im\u00e1genes, est\u00e1s twitteando im\u00e1genes, est\u00e1s subiendo im\u00e1genes a Instagram, est\u00e1s mirando las im\u00e1genes de otras personas. Estamos completamente bombardeados por im\u00e1genes. Ha habido una inflaci\u00f3n virtual de im\u00e1genes, lo que est\u00e1 provocando una absoluta recesi\u00f3n de sentido.<\/p>\nAlex Buono, cita del curso MZed \u201cAlex Buono\u2019s Visual Storytelling 2\u201c<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\"headroom
Fuente de la imagen: Alex Buono \/ MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En opini\u00f3n de Alex (con la que personalmente estoy de acuerdo), hoy en d\u00eda es dif\u00edcil conseguir que nuestras im\u00e1genes signifiquen algo, y es exactamente por eso que el contexto visual es esencial en las pel\u00edculas. Necesitamos que cada plano empiece a hablar de nuevo y a contar una historia que apoye la narrativa f\u00edlmica. Puedes lograrlo llenando tus im\u00e1genes con s\u00edmbolos, met\u00e1foras y referencias consistentes. Adem\u00e1s, siempre ayuda aprender el lenguaje b\u00e1sico de la c\u00e1mara y sus elementos, como el espacio, la l\u00ednea<\/a>, la forma, el color<\/a>, el movimiento<\/a>, etc.<\/p>\n\n\n\n

Algunas reglas del contexto visual<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Seg\u00fan Alex Buono, la primera y m\u00e1s importante entre las reglas del subtexto visual es que todo debe ser org\u00e1nico para la historia en general. Obviamente, lo principal es el punto del subtexto. No puedes utilizar s\u00edmbolos aleatorios con la esperanza de que esto atraiga a tu audiencia y los impulse a descifrar su significado, e incluso si lo haces, terminar\u00e1n sinti\u00e9ndose abrumados y manipulados por la experiencia (ten en cuenta esta regla cuando pasemos a hablar de las diferentes formas de aplicar headroom en la composici\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n

Para darte una idea de c\u00f3mo funciona el subtexto visual, piensa en la famosa pel\u00edcula “Fight Club<\/a>” de David Fincher<\/a>. Es posible que hayas escuchado que el director puso una taza de Starbucks en cada toma de esta pel\u00edcula. No siempre es visible, como admite Fincher, pero est\u00e1 ah\u00ed como un recordatorio constante del consumismo generalizado que se ha apoderado de nuestras vidas. \u00bfSe alinea con el tema subyacente de \u201cFight Club\u201d? Claro que s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

\"headroom
Un vaso de Starbucks, escondido en cada toma de \u201cFight Club\u201d de David Fincher. Fuente de la imagen: Alex Buono \/ MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otra regla del subtexto mencionada por Alex Buono en su curso<\/a> es que lo indefinido es mucho m\u00e1s poderoso que lo definido. Esto significa que es posible crear un impacto subconsciente en los espectadores a trav\u00e9s de tus im\u00e1genes, lo que los llevar\u00e1 a hacerse preguntas, sentir emociones o reflexionar sobre los temas que elijas. Y aqu\u00ed es exactamente donde entran en juego herramientas como el headroom.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo conseguir un headroom perfecto en el cuadro?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Como se mencion\u00f3 anteriormente, existen pautas sobre c\u00f3mo construir una imagen equilibrada. En este sentido, la cantidad \u00f3ptima de espacio para la cabeza generalmente est\u00e1 relacionada con la regla de los tercios, de la que hemos hablado en detalle aqu\u00ed<\/a>. A modo de ejemplo, el cineasta de renombre mundial Philip Bloom<\/a> explica en otro curso de MZed, \u201cCinematic Masterclass<\/a>\u201d, que si colocas los ojos del personaje en el tercio superior del cuadro, esto te permitir\u00e1 presentar un sujeto con un headroom convencional en la toma.<\/p>\n\n\n\n

\"headroom
La regla de los tercios en acci\u00f3n. Fuente de las im\u00e1genes: Philip Bloom \/ MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lo interesante es que esta regla funciona tambi\u00e9n en los primeros planos, pero con el efecto completamente opuesto. En el ejemplo anterior, podemos sacrificar el espacio libre e incluso cortar la parte superior de la cabeza del sujeto en el cuadro, siempre que sus ojos permanezcan enfocados en la l\u00ednea superior. Tal enfoque tambi\u00e9n se considera “apropiado” y agradable a la vista, pero tiene un impacto diferente en la historia.<\/p>\n\n\n\n

Una regla simple, \u00bfno? Veamos c\u00f3mo podemos dividirlo para transmitir varios mensajes subconscientes a la audiencia. Una peque\u00f1a aclaraci\u00f3n: no existe una interpretaci\u00f3n inv\u00e1lida, por lo que el siguiente an\u00e1lisis basado en una pel\u00edcula puede ser s\u00f3lo un producto de mi propia percepci\u00f3n. \u00a1Si\u00e9ntete libre de compartir el tuyo en la secci\u00f3n de comentarios!<\/p>\n\n\n\n

Composici\u00f3n desequilibrada para usar headroom en la narraci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hace un par de semanas atr\u00e1s, me top\u00e9 con un cortometraje independiente, \u201cBirdie\u201d, producido por Searchlight Pictures<\/a>. Esta historia de 7 minutos tiene exactamente una l\u00ednea de di\u00e1logo hacia el final y poca o ninguna acci\u00f3n en las escenas, pero es incre\u00edblemente intensa y capta tu atenci\u00f3n desde el primer momento.<\/p>\n\n\n\n

\n