{"id":303846,"date":"2023-09-08T13:05:40","date_gmt":"2023-09-08T11:05:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=303846"},"modified":"2023-09-08T19:57:33","modified_gmt":"2023-09-08T17:57:33","slug":"the-power-of-focus-in-film-tips-for-sharpening-your-storytelling-skills","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/the-power-of-focus-in-film-tips-for-sharpening-your-storytelling-skills\/","title":{"rendered":"El Poder del Foco en el Cine – Consejos para mejorar tus habilidades narrativas"},"content":{"rendered":"\n

Has o\u00eddo la regla “hazlo simple”? Sin embargo, en busca de una composici\u00f3n de toma impresionante, un bloqueo brillante y un movimiento de c\u00e1mara alucinante, tendemos a olvidarnos de las herramientas m\u00e1s b\u00e1sicas de nuestro equipo cinematogr\u00e1fico. Seguramente todo el mundo sabe c\u00f3mo fijar el enfoque correcto; Pero, no todo el mundo piensa en el incre\u00edble poder que posee para contar historias. Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 no apreciamos el enfoque en el cine y exploramos varias t\u00e9cnicas y razones para usarlo en diferentes videos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Incluso si eres un profesional en el enfoque y sabes todo sobre el espacio profundo, el espacio plano, la poca profundidad de campo e incluso las dioptr\u00edas divididas, creo que es importante actualizar tus conocimientos de vez en cuando. En mi experiencia, es bastante com\u00fan que elementos tan b\u00e1sicos como el punto focal se pasen por alto al crear el lenguaje visual de tu pel\u00edcula. Para hablar sobre el tema, veremos algunos ejemplos de pel\u00edculas, incluyendo la \u00faltima pel\u00edcula de Christopher Nolan, \u201cOppenheimer<\/a>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Entendiendo bien los t\u00e9rminos: enfoque y profundidad de campo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Debido a que las c\u00e1maras del smartphone son una parte integral de nuestras vidas, hasta los ni\u00f1os saben lo que significa enfocar en el cine y la fotograf\u00eda. Sin embargo, para entenderlo a un nivel m\u00e1s profundo, primero tenemos que hablar de la profundidad de campo. El director Kyle Wilamowski<\/a> ofrece una explicaci\u00f3n sencilla de este t\u00e9rmino en el curso de MZed \u201cFundamentos de la Direcci\u00f3n\u201d<\/a> :<\/p>\n\n\n\n

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La profundidad de campo es la distancia entre los objetos m\u00e1s cercanos y m\u00e1s lejanos de una escena que aparecen n\u00edtidos y enfocados en una imagen.<\/p>\nKyle Wilamowski<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Como ejemplo de baja profundidad de campo, Kyle nos muestra un fotograma de \u201cThe Master<\/a>\u201d con el personaje de Amy Adams<\/a> en una toma de reacci\u00f3n. La atenci\u00f3n se centra \u00fanicamente en su rostro, mientras que tanto el fondo como el primer plano est\u00e1n borrosos.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograma de \u201cThe Master\u201d de Paul Thomas Anderson, 2012<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo afecta al espectador? Naturalmente dirige nuestra atenci\u00f3n hacia la mujer y sus emociones, mezclando todo lo dem\u00e1s. De esta manera, sentimos una conexi\u00f3n con ella sin distracciones (y si quieres desviar la mirada, nada de lo que veas estar\u00e1 enfocado).<\/p>\n\n\n\n

Por el contrario, una gran profundidad de campo puede brindarnos mucha m\u00e1s informaci\u00f3n dentro de una imagen. Sin duda, el ejemplo m\u00e1s cl\u00e1sico ser\u00eda el de \u201cCitizen Kane<\/a>\u201d. El uso extensivo del enfoque profundo es una de las razones por las que el ic\u00f3nico drama de Orson Welles<\/a> gan\u00f3 su lugar en los libros de texto sobre cine, \u00bfno es as\u00ed?<\/p>\n\n\n\n

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Fotograma de \u201cCitizen Kane\u201d de Orson Welles, 1941<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En esta escena vemos un peque\u00f1o acontecimiento \u2013la firma de un contrato\u2013 pero que tiene una enorme importancia para la historia. Por esta raz\u00f3n, para Orson Welles era fundamental mostrar a cada personaje con nitidez, especialmente al ni\u00f1o que juega afuera, cuyo destino es definido en ese momento.<\/p>\n\n\n\n

Usar el enfoque en una pel\u00edcula para obtener m\u00e1s intensidad visual<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de explicar los fundamentos del lenguaje de la c\u00e1mara<\/a>, Kyle Wilamowski nos recuerda que cada fotograma tiene su propia voz. Al tomar una decisi\u00f3n visual con el foco en la pel\u00edcula, los anima a los cineastas a hacerse dos preguntas: en qu\u00e9 quieren centrarse y en qu\u00e9 no quieren centrarse, y en ambas situaciones \u201cpor qu\u00e9\u201d. Es tan simple como eso.<\/p>\n\n\n\n

Bueno, en realidad \u00bfEs simple? Como todos sabemos, las pel\u00edculas son un medio bidimensional. Depende de nosotros decidir qu\u00e9 profundidad queremos transmitirle a la audiencia. Quiz\u00e1s est\u00e9s familiarizado con el t\u00e9rmino “espacio profundo”, que se refiere a la ilusi\u00f3n de una imagen tridimensional creada mediante el uso de elementos especiales como la perspectiva o la diferencia de tama\u00f1o de los mismos objetos en el cuadro. Resulta que una vez que se difumina el fondo, se vuelve plano, y esto es lo opuesto al espacio profundo (tambi\u00e9n hay espacios \u201climitados\u201d y \u201cambiguos\u201d en la teor\u00eda del cine, pero ese es otro tema).<\/p>\n\n\n\n

No es algo malo en s\u00ed mismo, ya que es posible que quieras contar tu historia s\u00f3lo en planos de este tipo. A modo de ejemplo, esta constante espacial puede ser una elecci\u00f3n perfecta para una pel\u00edcula sobre una persona atrapada en una vida sin esperanza y sin forma de escapar.<\/p>\n\n\n\n

Existen innumerables formas de crear un espacio plano en la toma, por ejemplo, eliminando la perspectiva del fondo como suele hacer Wes Anderson<\/a>. Ahora bien, debes tener en cuenta que la poca profundidad de campo y los elementos desenfocados tendr\u00e1n un efecto similar en el espectador.<\/p>\n\n\n\n

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Examples of flat space. Film stills from “The Grand Budapest Hotel” by Wes Anderson, 2014 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00bfPor qu\u00e9 es importante este conocimiento te\u00f3rico? Para que te hagas una idea, piensa en cambiar deliberadamente el espacio de profundo a plano (o al rev\u00e9s) junto con la trama, a medida que evoluciona. Cuando se usa de esta manera, esta herramienta aumentar\u00e1 el contraste visual y, como resultado, intensificar\u00e1 enormemente la experiencia del espectador.<\/p>\n\n\n\n

La respiraci\u00f3n de enfoque y su significado<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Esto nos lleva a otra t\u00e9cnica m\u00e1s, que probablemente todo cineasta conoce y utiliza. Se trata de un cambio de enfoque durante una toma: el focus pull o rack focus. Especialmente cuando est\u00e1 motivada por algo m\u00e1s (un personaje que gira la cabeza para mirar en otra direcci\u00f3n, un sonido en la distancia que llama nuestra atenci\u00f3n, etc.), esta herramienta ayuda a manipular de forma natural el punto de enfoque del espectador. Pueden ver la escena ilustrativa de la pel\u00edcula \u201cThe Young Victoria\u201d que podr\u00eda servir como clase magistral al respecto:<\/p>\n\n\n\n

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