{"id":332597,"date":"2024-03-29T12:36:34","date_gmt":"2024-03-29T11:36:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=332597"},"modified":"2024-03-29T17:51:43","modified_gmt":"2024-03-29T16:51:43","slug":"mastering-cinematography-for-directors-a-new-comprehensive-course-on-mzed-com","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/mastering-cinematography-for-directors-a-new-comprehensive-course-on-mzed-com\/","title":{"rendered":"Cinematograf\u00eda para Directores – Un curso nuevo e integral en MZed.com"},"content":{"rendered":"\n

Hay un clich\u00e9 popular sobre que existen dos tipos de directores. En t\u00e9rminos generales, los primeros son excelentes trabajando con actores pero no tienen idea de hacia d\u00f3nde apuntar la c\u00e1mara. Por el contrario, el segundo tipo tiene talento para la narraci\u00f3n visual, pero deja a los actores a su suerte. Si bien creo firmemente que dise\u00f1ar la actuaci\u00f3n y darle al elenco la motivaci\u00f3n correcta es el trabajo principal de un buen director, descuidar la importancia del lenguaje de la c\u00e1mara ser\u00eda un error. \u00bfPodemos tener ambos? Seguro que si. El nuevo curso, \u201cCinematograf\u00eda para Directores\u201d en MZed.com<\/a>, impartido por el experimentado cineasta y educador Tal Lazar, te lleva al coraz\u00f3n mismo de su historia y te explica c\u00f3mo expresarla en im\u00e1genes. Vamos a darle un vistazo a este emocionante viaje colaborativo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como nos recuerda Tal Lazar, una gran parte del cine implica comunicarles a los dem\u00e1s tus necesidades o intenciones. En su curso pr\u00e1ctico de 4.5 horas de duraci\u00f3n \u201cCinematograf\u00eda para Directores<\/a>\u201d, aprender\u00e1s c\u00f3mo hablar sobre decisiones importantes basadas en la historia y c\u00f3mo liderar un equipo t\u00e9cnico sin ser un experto en c\u00e1maras t\u00e9cnicas. En otros temas avanzados, Tal habla sobre el lenguaje visual, explica c\u00f3mo encontrar la esencia de una escena y muestra el funcionamiento de herramientas como la perspectiva narrativa, la posici\u00f3n de la c\u00e1mara, la elecci\u00f3n de un lente adecuado y m\u00e1s. Todo este material te\u00f3rico est\u00e1 explica de forma sencilla y digerible, y est\u00e1 combinado con ejemplos de pel\u00edculas excelentes y ejercicios para practicar.<\/p>\n\n\n\n

En otras palabras, si alguna vez pensaste: oh, en realidad soy m\u00e1s una persona creativa que un gur\u00fa de la tecnolog\u00eda, entonces este curso es definitivamente para ti. \u00bfNo est\u00e1s convencido? Contin\u00faa leyendo para recopilar las primeras conclusiones de las lecciones de Tal Lazar, que compartimos a continuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfListo para sumergirte en el curso? Dir\u00edgete a MZed y comienza a ver \u201cCinematograf\u00eda para Directores\u201d.<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Conoce a tu instructor de Cinematograf\u00eda para Directores<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pero primero, d\u00e9jame presentarte brevemente a tu instructor. Tal Lazar<\/strong><\/a>\u00a0es un cineasta experimentado, que comenz\u00f3 como director de fotograf\u00eda y luego se convirti\u00f3 en productor y director. Trabaj\u00f3 en innumerables producciones, desde cortometrajes hasta largometrajes, documentales, ficci\u00f3n y comerciales (puedes encontrar su filmograf\u00eda completa aqu\u00ed<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Al mismo tiempo, es un educador que ense\u00f1a en importantes escuelas de cine como la Universidad de Columbia, el American Film Institute y otras instituciones prestigiosas.<\/p>\n\n\n\n

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Tal Lazar y algunas de las instituciones donde ense\u00f1a. Fuente de la imagen: Tal Lazar\/MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Al combinar estas dos \u00e1reas de especializaci\u00f3n y ponerse en la piel de diferentes roles en el set, Tal Lazar sabe exactamente c\u00f3mo comunicar su visi\u00f3n e historia cinematogr\u00e1ficamente. Como probablemente sepas, la comunicaci\u00f3n es la clave para darle vida a tu pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

Cinematograf\u00eda para Directores: siguiendo el prop\u00f3sito de las im\u00e1genes<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Lo primero y m\u00e1s importante que debes aprender como director que quiere mejorar visualmente es c\u00f3mo hablar de im\u00e1genes. Se podr\u00eda pensar que esto significa definir el \u00e1ngulo correcto o elegir un lente adecuado, pero no es en los aspectos t\u00e9cnicos donde comienza la comunicaci\u00f3n. Para demostrarlo, Tal Lazar se apoya en una cita de un famoso fot\u00f3grafo del siglo pasado, Irving Penn<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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Cita y fotograf\u00edas de Irving Penn. Fuente de la imagen: Tal Lazar\/MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cEficacia” es la palabra clave. Como cineastas, no creamos im\u00e1genes para disfrutar o impresionar (al menos no principalmente), sino que las creamos para contar historias. Entonces, hablar de \u201cqu\u00e9\u201d deber\u00eda decir la toma viene mucho antes de pensar en \u201cc\u00f3mo\u201d vamos a lograrla.<\/p>\n\n\n\n

La primera conclusi\u00f3n es: cuando hables con tu director de fotograf\u00eda sobre una imagen en particular, no le digas si te gusta o no. En lugar de ello, habla en t\u00e9rminos de su efecto. \u00bfComunica la historia que pretendes comunicar? \u00bfHas logrado el objetivo que te propusiste? \u00bfCu\u00e1l es su prop\u00f3sito? Tu toma final puede no ser hermosa o convencionalmente agradable, pero tiene que ser efectiva. Mira la siguiente imagen de la obra maestra de Coppola, “The Godfather”.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograma de \u201cThe Godfather\u201d de Francis Ford Coppola, 1972<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

No es muy bonito, \u00bfverdad?, los rostros est\u00e1n demasiado oscuros y los ojos son apenas visibles. Sin embargo, te cuenta una historia. Por lo tanto, antes de comenzar a debatir decisiones t\u00e9cnicas y opciones visuales, debes definir el prop\u00f3sito de la imagen que est\u00e1s creando. Las im\u00e1genes narrativas pueden fallar si son ineficaces, \u00bfverdad? Y eso nos lleva de vuelta a lo b\u00e1sico: hablar de la historia.<\/p>\n\n\n\n

Enfoque cinematogr\u00e1fico de la historia, no de la trama<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es tu historia? Tal Lazar explica que uno de los errores m\u00e1s comunes que cometen los cineastas (especialmente al empezar) es utilizar la c\u00e1mara para contar la trama en lugar de la historia. La diferencia es extrema. Estas son algunas de las definiciones de t\u00e9rminos del curso:<\/p>\n\n\n\n

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Fuente de la imagen: Tal Lazar\/MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Contar la trama significa apuntar la c\u00e1mara a las acciones f\u00edsicas que suceden una tras otra seg\u00fan el gui\u00f3n. Ahora bien, concentrarse \u00fanicamente en los eventos externos afecta la pel\u00edcula final. Lo m\u00e1s probable es que estas escenas juntas no conmuevan a la audiencia de ninguna manera. Para lograrlo, debes enfatizar el cambio interno que ocurre dentro de los personajes a medida que evoluciona la historia. A veces, este viaje emocional no ser\u00e1 completamente evidente en el gui\u00f3n, pero es trabajo del director establecerlo y conocerlo, as\u00ed como responder las preguntas del director de fotograf\u00eda sobre qu\u00e9 partes del mismo le interesa revelar.<\/p>\n\n\n\n

Cuando la historia est\u00e1 definida y clara para todos los involucrados (no s\u00f3lo para toda la pel\u00edcula sino tambi\u00e9n para cada escena), el siguiente paso es hablar de estrategia visual. En el curso, Tal Lazar demuestra que por lo general partimos del medio de la escena para encontrar el momento m\u00e1s crucial. Luego, es importante decidir una forma de enfatizarlo y trasladar la esencia de la historia a trav\u00e9s de \u00e9l. Las im\u00e1genes circundantes servir\u00e1n para cumplir con el prop\u00f3sito. Por ejemplo, si deseas hacer un rack focus<\/a> de forma repentina, las tomas antes y despu\u00e9s deben ser bastante silenciosas y lentas para que el contraste funcione.<\/p>\n\n\n\n

Romper las reglas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Seg\u00fan Tal Lazar, otro gran error que cometen muchos cineastas es confiar demasiado en una f\u00f3rmula ya preparada. Esto tambi\u00e9n aplica a los profesionales experimentados, que llevan mucho tiempo en el negocio y aprendieron a hacer algunas cosas de una manera espec\u00edfica. A modo de ejemplo, es posible que hayas o\u00eddo hablar de una configuraci\u00f3n est\u00e1ndar para una escena de di\u00e1logo: un plano medio o primer plano de una persona, el mismo tama\u00f1o de plano inverso y un gran angular desde un lado. \u00bfFunciona? Seguro que si. \u00bfSiempre es efectivo para la historia? Para nada.<\/p>\n\n\n\n

Algunas convenciones van incluso m\u00e1s all\u00e1. Una vez le dijeron a Tal en el set que deb\u00eda medir exactamente la distancia hasta sus actores y hacerla coincidir de una toma de di\u00e1logo a otra; De lo contrario, no encajar\u00edan (o eso dijo esta persona). Para demostrar lo contrario, Tal nos muestra una escena de la pel\u00edcula \u201cGet Out\u201d, que se puede desglosar en los siguientes cuatro \u00e1ngulos:<\/p>\n\n\n\n

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Film stills from “Get Out” by Jordan Peele, 2017<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00bfHas visto la pel\u00edcula? \u00a1Levanten la mano quienes se sintieron perturbados por el montaje de ida y vuelta entre estas tomas supuestamente desequilibradas! Yo no, y tampoco Tal Lazar. Al contrario, aqu\u00ed el lenguaje visual nos ayuda a captar mejor los aspectos emocionales. Adem\u00e1s, comunica la perspectiva de Chris, el protagonista. \u00c9l intenta reaccionar amistosamente con esta mujer pero falla. A medida que su comportamiento se vuelve m\u00e1s extra\u00f1o, se acerca el lente ancho que distorsiona su rostro. Tambi\u00e9n nos acercamos al protagonista, pero como fue filmado con un lente largo, lo vemos de manera diferente.<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, debemos conocer las reglas. Sin embargo, romperlas es parte de la diversi\u00f3n cinematogr\u00e1fica y es un buen detalle para tu carrera como cineasta.<\/p>\n\n\n\n

Cinematograf\u00eda para Directores: aprendiendo a analizar el lenguaje visual<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Una de las herramientas importantes para que los directores dominen la cinematograf\u00eda es aprender de los dem\u00e1s. Tal Lazar ofrece muchos ejemplos y ejercicios en su curso, ense\u00f1\u00e1ndote a analizar el lenguaje visual. Estamos rodeados de im\u00e1genes a lo largo de nuestra vida, y por eso lo hablamos con fluidez. Sin embargo, la ingenier\u00eda inversa de las potentes im\u00e1genes fijas de pel\u00edculas nos ayuda a comprender c\u00f3mo funcionan. Prob\u00e9moslo juntos: examina la siguiente toma y considera qu\u00e9 informaci\u00f3n transmite y las emociones que genera.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograma de \u201cGirlhood\u201d de C\u00e9line Sciamma, 2014. Fuente de la imagen: Tal Lazar\/MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Esta mujer parece estar a punto de tomar una decisi\u00f3n. No parece estar indefensa. Tal Lazar se\u00f1ala que el encuadre central nos da una sensaci\u00f3n de equilibrio y control. Al mismo tiempo, hay mucho contraste en la imagen, el personaje es casi una silueta contra la brillante luz de la cocina. \u00bfQu\u00e9 te dice esto? Para m\u00ed, intensidad y hasta enfado. Quiz\u00e1s haces una interpretaci\u00f3n diferente de esta imagen y est\u00e1 bien, ya que el objetivo del an\u00e1lisis no es estar de acuerdo sino iniciar una conversaci\u00f3n y respaldar nuestros sentimientos con argumentos sobre por qu\u00e9 pensamos que las im\u00e1genes funcionan de esa manera. Adquirir esta habilidad ser\u00e1 de gran ayuda en futuras colaboraciones cinematogr\u00e1ficas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 m\u00e1s puedes aprender en Cinematograf\u00eda para Directores?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Este fue s\u00f3lo un peque\u00f1o adelanto de \u201cCinematograf\u00eda para directores<\/a>\u201d. En este curso, bien pensado y repleto de conocimientos expertos, tambi\u00e9n aprender\u00e1s:<\/p>\n\n\n\n