{"id":341166,"date":"2024-05-24T14:05:02","date_gmt":"2024-05-24T12:05:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=341166"},"modified":"2024-05-24T18:33:07","modified_gmt":"2024-05-24T16:33:07","slug":"manipulating-time-perception-the-storytelling-potential-of-frame-rate-with-film-examples","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/manipulating-time-perception-the-storytelling-potential-of-frame-rate-with-film-examples\/","title":{"rendered":"Manipulaci\u00f3n de la Percepci\u00f3n del Tiempo – El potencial narrativo de la velocidad de cuadros (con ejemplos de pel\u00edculas)"},"content":{"rendered":"\n

El tiempo es relativo, m\u00e1s a\u00fan en el cine. Como cineastas, hemos desarrollado una enorme cantidad de trucos para acelerarlo, ralentizarlo, congelarlo o interrumpirlo. Incluso podemos vislumbrar el pasado o el futuro si es necesario. El tiempo en el cine es un tema enorme por s\u00ed solo. Aqu\u00ed, sin embargo, lo reduciremos y le echaremos un vistazo renovado a una de las configuraciones m\u00e1s b\u00e1sicas que todo director de fotograf\u00eda o camar\u00f3grafo encuentra a diario: la velocidad de cuadros. \u00bfDe d\u00f3nde surgen convenciones como 24fps, cu\u00e1ndo podemos ignorarlas y c\u00f3mo utilizar la velocidad de cuadros como una herramienta para contar historias? Vamos a explorarlo juntos desglosando algunos ejemplos interesantes de distintas pel\u00edculas.<\/strong><\/p><341166-inline-buylinks\/>\n\n\n\n

La raz\u00f3n por la que nosotros, los cineastas, alteramos el tiempo en las pel\u00edculas es simple. Nuestro objetivo no es representar la realidad 1:1 sino crear una historia dram\u00e1tica. Para eso, incluimos s\u00f3lo aquellos momentos que contribuyen a la narrativa, dejando de lado el resto. Ahora bien, incluso sin edici\u00f3n, a veces manipulamos el tiempo directamente dentro de la toma. \u00bfPor qu\u00e9? Con suerte, tu respuesta no ser\u00e1 s\u00f3lo \u201cporque luce interesante\u201d sino \u201cporque mejora la historia\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Configuraci\u00f3n de c\u00e1mara con velocidad de cuadros convencional<\/h2>\n\n\n\n

Cuando empiezas a dar los primeros pasos en cinematograf\u00eda, aprendes r\u00e1pidamente los ajustes b\u00e1sicos de la c\u00e1mara. La velocidad de cuadros es uno de ellos, junto con el ISO, la apertura y la velocidad de obturaci\u00f3n. Tal como menciona el educador y director de fotograf\u00eda de renombre mundial Philip Bloom<\/a> en su curso de MZed \u201cFilmaci\u00f3n de Pel\u00edculas para Fot\u00f3grafos\u201d<\/a>, crear un look \u201cf\u00edlmico\u201d requiere ciertas reglas y limitaciones; Entre ellas se incluyen, por ejemplo, que los v\u00eddeos cinematogr\u00e1ficos se filmen y proyecten principalmente a 24fps o 25fps (abreviatura de \u201cframes per second\u201d\/\u201ccuadros por segundo\u201d). El primero se usa para pel\u00edculas y el segundo es para producciones televisivas fuera de Estados Unidos, o al menos eso dice la convenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Fuente de la imagen: MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La otra regla es que la velocidad de obturaci\u00f3n debe ser el doble de la velocidad de cuadros. Por ejemplo, si filmas a 25fps, la velocidad de obturaci\u00f3n debe establecerse en 1\/50. Como explica Philip Bloom, esto nos permite capturar los movimientos m\u00e1s naturales, consiguiendo un desenfoque de movimiento que es agradable para nuestra vista. El pa\u00eds donde se filma tambi\u00e9n influye en esta decisi\u00f3n. A nivel mundial, tenemos dos salidas el\u00e9ctricas: 50 hercios (llamado sistema PAL) y 60 hercios (sistema NTSC). Digamos que est\u00e1s en Inglaterra, un pa\u00eds de 50 hercios. Configurar tu c\u00e1mara a 25fps y un obturador de 1\/50 coincidir\u00e1 perfectamente con la frecuencia del suministro el\u00e9ctrico. Sin embargo, en cuanto saltamos la regla o nos salimos del ritmo, podemos experimentar parpadeos en la iluminaci\u00f3n dom\u00e9stica:<\/p>\n\n\n\n

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Fuente de la imagen: MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Si quieres jugar con los ajustes de velocidad de cuadros (por diferentes razones), entonces deber\u00edas utilizar dispositivos de pel\u00edcula profesionales o trabajar al aire libre con luz natural. Ambas soluciones no te causar\u00e1n problemas de parpadeo. En Estados Unidos o Australia, la electricidad es de 60 hercios. Pero por lo general, en lugar de grabar a 30fps con un obturador de 1\/60, prefieren hacerlo a 24fps con un obturador de 1\/48 y as\u00ed evitar las luces dom\u00e9sticas en la toma. \u00bfPor qu\u00e9? Porque 24p sigue siendo el punto \u00f3ptimo para un lograr un look cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde vienen los 24 cuadros por segundo?<\/h2>\n\n\n\n

Lo aprendemos de memoria en las escuelas de cine, como un mantra: usa 24fps (o 23.976fps). Algunas personas est\u00e1n convencidas de que esta velocidad de cuadros parece m\u00e1s natural y “real”. Pero no, la raz\u00f3n detr\u00e1s de este n\u00famero exacto tiene ra\u00edces hist\u00f3ricas. Mediante prueba y error, los primeros cineastas descubrieron que la ilusi\u00f3n de movimiento comienza a 16fps. Al caer por debajo de este umbral, el cerebro percibe im\u00e1genes fijas separadas en lugar de conectarlas a una pel\u00edcula consistente. Todas las pel\u00edculas mudas se filmaron utilizando este descubrimiento (alrededor de 16-18fps) pero luego se proyectaron m\u00e1s cerca de los 20-24fps. Por eso, cuando vemos las obras de Charlie Chaplin, parecen ligeramente aceleradas y esto realza el efecto c\u00f3mico:<\/p>\n\n\n\n

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