{"id":349449,"date":"2024-08-02T15:35:45","date_gmt":"2024-08-02T13:35:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=349449"},"modified":"2024-08-02T18:37:41","modified_gmt":"2024-08-02T16:37:41","slug":"extreme-close-ups-and-their-place-in-the-visual-story-with-film-examples","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/extreme-close-ups-and-their-place-in-the-visual-story-with-film-examples\/","title":{"rendered":"Los Primeros Planos Extremos y Su Lugar en la Historia Visual – Con ejemplos cinematogr\u00e1ficos"},"content":{"rendered":"\n

Qu\u00e9 tan cerca es demasiado cerca? Bueno, depende. En la vida real, existen l\u00edmites a la distancia a la que podemos acercarnos y percibir un objeto (a menos que usemos un microscopio o equipo similar). Sin embargo, en el cine no existen tales l\u00edmites. Podemos observar en una pantalla grande c\u00f3mo las pupilas de los ojos del personaje se encogen de horror o c\u00f3mo un mosquito inserta su larga prob\u00f3scide en la piel humana. Como seguramente sabr\u00e1s, existe un t\u00e9rmino para este tama\u00f1o de toma en particular, son los primeros planos extremos (o ECU). En este art\u00edculo, vamos a debatir c\u00f3mo y cu\u00e1ndo usarlos y tambi\u00e9n vamos a ser testigos de c\u00f3mo su poder se desenvuelve en ejemplos cinematogr\u00e1ficos famosos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hace quince a\u00f1os atr\u00e1s, cuando estudiaba para ser periodista de televisi\u00f3n, uno de nuestros profesores nos dijo que los primeros planos y los ECU son agregados perfectos para una entrevista o un reportaje. Sugiri\u00f3 usarlos s\u00f3lo como elementos B-roll cuando necesitas algo a lo que cortar. Despu\u00e9s de todos estos a\u00f1os (junto con una formaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica dedicada y la experiencia pr\u00e1ctica acumulada), s\u00e9 con certeza que esto no es cierto. Los primeros planos extremos ejercen un gran impacto en los espectadores. Por lo tanto, si elegimos utilizarlos, debemos hacerlo con cuidado y con una comprensi\u00f3n clara de su papel y funci\u00f3n en la narraci\u00f3n visual. \u00a1Vamos a profundizar en este tema!<\/p>\n\n\n\n

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Fotograma de la pel\u00edcula \u201cMan with a Movie Camera\u201d de Dziga Vertov, 1929<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un primer plano extremo y sus variaciones<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Como sugiere el nombre, un primer plano extremo encuadra algo extremadamente cercano, ya sea un detalle de un rostro, un objeto espec\u00edfico o un elemento de algo m\u00e1s grande. En nuestro curso de MZed \u201cFundamentos de la Direcci\u00f3n\u201d<\/a>, el cineasta y educador Kyle Wilamowski<\/a> ofrece una definici\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

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Fuente de la imagen: MZed<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En la terminolog\u00eda cinematogr\u00e1fica tradicional, un primer plano extremo es la toma m\u00e1s cerrada en la que el contenido a\u00fan es reconocible dentro del cuadro. La diferencia entre un primer plano normal y uno extremo radica en el enfoque en los detalles. Por ejemplo, mientras que el primero muestra el rostro del personaje, el segundo va m\u00e1s all\u00e1 enmarcando solo los ojos o los labios y haci\u00e9ndolos m\u00e1s grandes que todo.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto, podemos lograr este tipo de composici\u00f3n de diversas maneras. Puedes tomar cualquier lente (gran angular, normal, telefoto) y usarlo para obtener un primer plano extremo. Cada uno de ellos le proporcionar\u00e1 a la toma caracter\u00edsticas \u00f3pticas diferentes y, s\u00ed, una sensaci\u00f3n diferente. \u00c9chale un vistazo a las dos im\u00e1genes de la pel\u00edcula y comp\u00e1ralas:<\/p>\n\n\n\n

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A film still from “Fear and Loathing in Las Vegas” by Terry Gilliam, 1998<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A film still from “Se7en” by David Fincher, 1995<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

El ejemplo de \u201cFear and Loathing<\/a>\u201d es un ECU hecho con un lente gran angular, deformando visiblemente el rostro del personaje de Johnny Depp para apoyar la noci\u00f3n general de un estado alterado de conciencia (como probablemente recuerdes, ten\u00edan “dos bolsas de hierba, setenta y cinco pastillas de mescalina, cinco hojas de \u00e1cido secante de alta potencia…”) Mientras que el primer plano extremo de “Se7en” de Fincher<\/a> usa un lente largo para enfocar \u00fanicamente los ojos de William Sommerset y el reflejo de la pista importante en sus gafas. Esto dirige nuestra atenci\u00f3n solo hacia este detalle, difuminando el resto.<\/p>\n\n\n\n

Uso narrativo de los primeros planos extremos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Y eso es lo que pasa con los primeros planos extremos. Al igual que otros elementos del lenguaje narrativo visual, pueden crear diversos sentimientos y perseguir diferentes objetivos, pero nunca son “simples insertos de B-roll”. O al menos, no deber\u00edan serlo.<\/p>\n\n\n\n

Para liberar todo su poder, considera dos cosas importantes antes de usarlos. Primero, \u00bfcu\u00e1ndo y con qu\u00e9 frecuencia colocas un primer plano extremo en su historia cinematogr\u00e1fica? Puede ser un golpe raro, que nos toma por sorpresa. En ese caso, tu ECU acentuar\u00e1 un momento particular, amplificando dram\u00e1ticamente su impacto. Lo opuesto ser\u00eda colocar varios primeros planos extremos uno tras otro o incluso hacer una escena completa de ellos, evocando una sensaci\u00f3n desorientadora y a menudo inc\u00f3moda en los espectadores. O bien, puedes desarrollar tu ECU, aumentando gradualmente la tensi\u00f3n. Los westerns cl\u00e1sicos eran aficionados a esta t\u00e9cnica. Aqu\u00ed hay un ejemplo destacado de \u201cThe Good, the Bad, and the Ugly<\/a>\u201d: el duelo final, donde la escena comienza con un plano general y se acerca gradualmente hasta que solo se ven los ojos, justo antes del primer disparo (que comienza en 04:51):<\/p>\n\n\n\n

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