{"id":351727,"date":"2024-08-23T10:59:40","date_gmt":"2024-08-23T08:59:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cined.com\/?p=351727"},"modified":"2024-10-30T14:33:25","modified_gmt":"2024-10-30T13:33:25","slug":"using-texture-in-films-how-to-create-a-sensorial-cinema-experience","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.cined.dev\/es\/using-texture-in-films-how-to-create-a-sensorial-cinema-experience\/","title":{"rendered":"El Uso de Texturas en el Cine – C\u00f3mo crear una experiencia sensorial\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Cuando hablamos de narraci\u00f3n visual o deconstrucci\u00f3n de escenas cinematogr\u00e1ficas, generalmente mencionamos la composici\u00f3n, iluminaci\u00f3n, color, dise\u00f1o de sonido y m\u00fasica. Pero, \u00bfexiste otra dimensi\u00f3n sensorial? \u00bfUna que los seres humanos experimentamos todo el tiempo en la vida real? Es decir: el sentido del tacto. Bueno, obviamente no podemos dejar que el p\u00fablico toque ninguno de los elementos de la toma. Sin embargo, s\u00ed podemos evocar esta sensaci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo? A trav\u00e9s de las texturas, que son una herramienta visual importante y, lamentablemente, suelen pasarse por alto. Veamos algunos ejemplos inspiradores del uso de texturas en el cine.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La textura es una parte importante de nuestras vidas. No solo nos permite aprender sobre el mundo a trav\u00e9s de una sensaci\u00f3n diferente a la sonora o visual, sino que tambi\u00e9n genera una respuesta emocional, como cuando acariciamos el cabello de nuestro hijo, nos ponemos un pijama de polar suave el domingo o caminamos descalzos por el c\u00e9sped mojado por el roc\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

Esta herramienta se vuelve a\u00fan m\u00e1s importante en las pel\u00edculas. S\u00ed, no podemos apelar a la dimensi\u00f3n h\u00e1ptica fisiol\u00f3gicamente, pero al usar texturas (y hablaremos de diferentes significados para ellas m\u00e1s adelante), los cineastas crean una conexi\u00f3n entre el sentido visual y el tacto; Eso permite que el p\u00fablico perciba c\u00f3mo se siente algo y reaccione emocionalmente.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 es la textura en las pel\u00edculas?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Cuando pensamos en la \u201csensaci\u00f3n\u201d de una pel\u00edcula en particular, generalmente incluimos muchos elementos diferentes en este t\u00e9rmino: la cinematograf\u00eda, el esquema de color, la narrativa, la actuaci\u00f3n, etc. La textura pertenece a esta lista. No s\u00f3lo describe los materiales y los medios f\u00edsicos (como la suavidad o la rugosidad) de los objetos que se muestran dentro de un cuadro, sino que tambi\u00e9n puede ser una caracter\u00edstica del medio en s\u00ed, y hablaremos de ello a continuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En su curso de MZed \u201cCinematograf\u00eda para Directores<\/a>,\u201d el experimentado cineasta y educador Tal Lazar<\/a> muestra un ejemplo art\u00edstico simple de c\u00f3mo la textura puede evocar una sensaci\u00f3n de tacto. \u00c9chale un vistazo a las dos pinturas a continuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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A la izquierda: un retrato de la princesa de Broglie de Jean-Auguste-Dominique Ingres. A la derecha: \u201cThe Splash\u201d de David Hockney<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 opinas? La textura del vestido en la imagen de Ingres es tan realista que podemos sentirla en nuestros dedos. Al mismo tiempo, la pintura de Hockney carece casi por completo de textura y nos recuerda m\u00e1s a formas geom\u00e9tricas puras. Como se\u00f1ala Tal Lazar, se trata de decisiones diferentes tomadas por\u00a0 artistas diferentes, y seguramente est\u00e1n relacionadas con el sentimiento o la idea que quer\u00edan transmitir. Sin embargo, este ejemplo muestra claramente c\u00f3mo funciona la percepci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 m\u00e1s hace que la textura sea importante?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En el cine, tambi\u00e9n podemos utilizar la textura dentro de nuestras im\u00e1genes para evocar la sensaci\u00f3n del tacto. Terrence Malick utiliza esta herramienta ampliamente en su \u201cThe Tree of Life<\/a>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Un fotograma de la pel\u00edcula \u201cThe Tree of Life\u201d de Terrence Malick, 2011<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Al ver la textura detallada de la piel de un beb\u00e9 reci\u00e9n nacido tan de cerca, podemos sentir que la estamos tocando, percibiendo su superficie. Por lo tanto, no solo le suma realismo a la pel\u00edcula, sino que tambi\u00e9n moviliza nuestro cuerpo. Este es un truco muy conocido que aumenta la inmersi\u00f3n en las formas de arte (si no me crees, observa c\u00f3mo lo hacen los escritores. Siempre que describen sensaciones h\u00e1pticas, como temblar cuando hace fr\u00edo o tocar algo suave y viscoso, activan las reacciones corporales del lector y te encuentras absorbido por la historia a la velocidad de la luz). A veces, solo con mirar una textura podemos experimentar una respuesta fisiol\u00f3gica real, como la piel de gallina, por ejemplo. Es inmersi\u00f3n en su m\u00e1xima expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Otro objetivo esencial de la textura es lograr contraste. Imagina hojas de oto\u00f1o crujientes en una toma de primer plano con un fondo borroso creado por una profundidad de campo baja. Su superficie n\u00edtida resaltar\u00e1 de la suave textura subyacente, \u00bfno es as\u00ed?<\/p>\n\n\n\n

Textura del medio cinematogr\u00e1fico<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Como se mencion\u00f3 anteriormente, hay momentos en que la textura del medio en s\u00ed mismo juega un papel importante en la imagen. Tal Lazar explica este efecto en las pinturas de Van Gogh. Si alguna vez las has visto en persona, entonces sabr\u00e1s la diferencia. Podemos ver una fotograf\u00eda digital de una de sus obras, pero le faltar\u00e1 algo significativo, s\u00ed, el aspecto h\u00e1ptico.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cLa noche estrellada sobre el R\u00f3dano\u201d de Vincent van Gogh<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En el cine, podemos utilizar el grano o el ruido como textura. Para algunos, puede parecer simplemente una elecci\u00f3n estil\u00edstica, pero es un elemento que puede mejorar la historia. Un gran ejemplo de eso es la pel\u00edcula “Black Swan<\/a>“. Tal Lazar nos recuerda que se film\u00f3 en 16mm y fue subexpuesta para revelar la textura de la propia pel\u00edcula. A modo de ejemplo, aqu\u00ed hay algunas im\u00e1genes de una escena posterior a la gala, donde Nina acaba de conseguir el papel de la Reina Cisne y se encuentra con Beth, a quien debe reemplazar:<\/p>\n\n\n\n

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Film stills from “Black Swan” by Darren Aronofsky, 2010<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Aunque la escena sigue siendo tranquila y la m\u00fasica no es demasiado dram\u00e1tica, cuando Nina mira la estatua se siente espeluznante, \u00bfno? Si te interesa la herramienta de ruido, dir\u00edgete aqu\u00ed para leer una exploraci\u00f3n m\u00e1s profunda del uso creativo de ISO<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

La importancia de la textura en pel\u00edculas en blanco y negro<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La textura es particularmente importante en el dise\u00f1o de vestuario. M\u00e1s a\u00fan si vas a filmar en blanco y negro, como los creadores de \u201cThe Lighthouse<\/a>.\u201d En el featurette detr\u00e1s de escena publicado por A24, la dise\u00f1adora de vestuario de la pel\u00edcula, Linda Muir, comparte su opini\u00f3n al respecto. All\u00ed explica que, por lo general, se usa el color para denotar, variar o intensificar una escena (as\u00ed como para fines narrativos), pero si el color no est\u00e1 disponible, la textura y el contraste toman su lugar.<\/p>\n\n\n\n

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