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RegistrarEl proceso de mezcla de audio puede ser un poco confuso para los cineastas. ¿Qué se puede lograr desde la postproducción y cuáles son los mejores métodos para trabajar con las casas de producción de audio? Nos unimos a Thomas Ouziel, el diseñador de audio principal y cofundador de MelodyGun, en Los Ángeles, en una breve conversación en Zoom acerca de qué sugerencias podría brindarles a los diseñadores de audio, cómo se presupuesta la mezcla y otros consejos rápidos para manejar el flujo de trabajo de audio en tu documental, tu película o tu spot publicitario.

Sesión de mezcla en la postproducción de Ms. White Light. Crédito de imagen: MelodyGun

El equipo de MelodyGun ha trabajado en proyectos comerciales para marcas como Lexus, Ubisoft y Popeyes, por nombrar algunos. Más allá de eso, han mezclado varios largometrajes, incluyendo Arctic, Ms. White Light, The Good Catholic y Dry Blood. Dado que su trabajo abarca una amplia variedad de géneros que va desde documentales hasta comerciales, se me ocurrió que Thomas Ouziel, el diseñador de audio principal, sería la persona perfecta para ayudarnos con el complicado tema del trabajo de audio en la postproducción.
Aquí hay una lista de los puntos destacados de la conversación con Thomas:

Crédito de imagen: MelodyGun
Un buen audio puede marcar la diferencia entre una película estelar y una que pasa desapercibida. Trabajar con el equipo de postproducción y hacer las preguntas correctas es fundamental.

Crédito de imagen: MelodyGun
¿Qué piensas sobre esto? ¿Conoces otras prácticas para trabajar en la mezcla de audio en la postproducción? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!
Descargo del autor: El autor de este artículo ha trabajado en tres características combinadas por MelodyGun en cuanto a la capacidad de producción.
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